日本。私旅行

「藝術是魔法」。

這是日本享譽國際，知名的前衛抽象派藝術家－岡本太郎的名言。

對於岡本太郎作品，是他辭世後才開始認識。

在一本日文雜誌讀到他因不喜歡葬禮型式，

家人特別依他生前遺願，

在草月會館以「和岡本太郎道別廣場」為主題，

展示他生前遺作，讓參加者在這些充滿生命力的作品中跟他告別。

出生在那保守年代的日本，

總需要一位像岡本太郎一樣勇於劃破思考藩籬，

走出全新自我風格的創作者。

帶著對於岡本太郎幾分好奇的機緣下，

來到這位於南青山骨董街內的岡本太郎記念館。

鬧中取靜的巷內民宅內，

這裏是岡本太郎在1953-1996年過世前，定居於東京的住家，

也是他生前許多代表作的發想、創作地。

1998年正式將他的故居兼工作室改裝成記念館，

許多佈置及陳設都是自當年一直保留至今，
連工作室的畫架上都還留著他尚未完成的作品。

受漫畫家父親的影響，

岡本太郎很早就開始展現他在藝術方面的才能。

除了繪畫、雕刻、製作壁畫和雕塑等大型公眾作品之外，

他也從事傢俱、陶瓷器設計，及為電影做道具等，

晚年則以寫作為主，可說是位多才多藝且十分有想法的藝術家。

二十多歲時旅居法國，或許受西方繪畫影響，

岡本太郎的作品多以色彩豐富及強烈個性見稱，

帶點即興風格，筆觸雕畫間卻又氣勢蓬勃。

游移在超現實主義派的他，堅持自己獨特的風格，

所以他向來與日本畫壇也是保持一定距離，

希望以自由的立場從事藝術活動。

不過也曾因獨特的言論和表現手法，讓一部分日本保守人士視為異端。

「藝術也是一種爆炸」。

岡本太郎的名言為他的創作寫下最佳註解。

包括他在1970年為大阪世界博覽會的成名之作「太陽之塔」，

前衛而巨大的雕塑作品，

在當時被許多藝壇人士抨擊為「牛奶樽的怪物」、「日本的恥辱」等。

但隨著大阪世博的結束，在民眾展開的大型簽署行動下，

「太陽之塔」成為當年世博後，

至今唯一留下來的藝術之作，更成為大阪的象徵標誌。

而岡本太郎另一幅廣為人知的巨型代表作「明日的神話」則在1968年戰後時所創作。

當時人在墨西哥的他，

創作原意是企圖捕捉原子彈在廣島爆裂瞬間的悲劇情緒，
卻被當時委託創作的墨西哥飯店拒收後，

作品一度下落不明，神祕消失30多年，

直至2003年岡本太郎過世後才在墨西哥一間倉庫被尋獲。

為送回日本，還將作品分切100個以上斷片，

在經過三年的修復後，於2006年完成後才公開，

並自2008年11月起，

設置於東京井之頭線的涉谷站轉車連絡通道作永久展出。

即便岡本太郎已逝世多年，但他的作品在時間焠鍊下，

仍以大膽的嘗新思惟，受到許多新一輩年輕藝術家的青睬。

在記念館各角落中，色彩鮮艷、意念強烈的創作作品，

處處展現著岡本太郎豐沛的創作能量，與源源不絕的藝術活力。

除了館內的特展，

幾個岡本太郎著名的雕塑作品縮小版包括太陽之塔系列、「母之塔」，

及後來成為其墓碑的「明日之後」等，

帶著幾分童趣、卻又深層寓意的作品擠滿了小小的庭園空間，

刺激著五感想像力。

似乎又回到七○年代的大阪世界博覽會，

建築師丹下健三率領磯崎新、黑川紀章等學生，

企圖打造一個科幻的惑星世界，及一個對未來世界的憧憬與想像。

閃閃發光的太陽之塔、拒絕任何人的椅子、動物…

這是岡本太郎將想像搬到現實打造的世界，熱情而讓人讚嘆。

而另一角落的「a piece of cake」咖啡館似乎提醒著來訪的人，

輕鬆看待這一切無限可能的藝術世界。

<文章出處:私旅行@東京>http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010482057

開館時間：10:00～18:00；週二休館

門票﹕大人￥600（小孩￥300）

交通資訊：東京Metro銀座線、半藏門線、千代田線表參道站 B1出口步行8分鐘（青山通左轉骨董通，沿左邊至停車場後方）

官方網站：http://www.taro-okamoto.or.jp/

除東京的記念館，位於川崎市岡本太郎藝術館，在藝術館門外展出高30米的母之塔外，內部有更詳盡的岡本太郎生平介紹、作品外，也十分值得一看。