巴士行經過主要市區後,大半人下了車,
取代而之的是一張張青春臉孔陸續上車,
路上風景也從整齊市街逐漸被岩木山、針葉林取代。
來到終點站的〈青森國際藝術中心(簡稱ACAC)〉,
是日本青森公立大學的藝術研究中心,
2001年由安藤忠雄所設計,
以「藝術與自然」爲主題,建築坐落一大片森林野原中。
(圖為來過三回不同季節之照片)
若抱著欣賞藝術作品而來,或許不如預期,
但若就安藤忠雄作品向來致力成為「看不見的建築」為目標,
不但從入口處很難觀得全貌,
建築本身也幾乎埋沒在森林中,
置身其中,聆聽建築與自然美學的對話,
倒讓人十分滿意。
「看不見的建築」與藝術融合
巴士上、下車分處兩地,正也是ACAC兩端出入口。
兩入口處之間,除了低調的清水模牆,
一端是村岡三郎為開館所創作的紀念作品「SALT」,
以鐵素材打造立體長柱,突兀地以45度角橫置在入口廣場,
希望以易酸化鐵的鹽素材,歷經時間流逝,
將物質自然朽化的部分真實表現出來。
與清水模牆平行的,是3段組合而成的「四季拱廊」,
以木造編織成半圓形拱廊,陽光透過縫隙游移在泥土空間,
分割著光影,從人行道這側看並不覺得特別,
但步行在拱廊下,
看似簡單的圓木條朝前方、朝天空,
交織出柔美的藝術線條,
在四季光影的提亮下,意外帶給視覺美麗的震撼。
進到主館前,還得先行經森林步道,
眼前盡是些從未曾相逢的植物,還得靠說明牌一一指認,
難怪年輕藝術家淺井裕介在入館小徑上,
以腹地內「萌芽的植物」為題材創作,
透過傳統馬路白漆創作在沿途徑道上,
而河口龍夫的「時之柱‧時之庭」則融入其間,
為自然遞嬗的時序做註解。
入口處的「歩ける彫刻」作品。
室內、屋外,皆是藝術的體現
走入高大針葉林中,一道道圓弧牆築起的藩籬,
迫使訪客得不斷繞行,好奇心也跟拉高,
直到筆直的水泥小徑穿通主館,
終於讓人看懂主建築的趣味。
以類似希臘的圓形劇場為概念,2/3的圓為馬蹄形建築,
其他部分則以一方水池帶出空間感,
從中間步道切分出左右兩側,
一側是兩層樓高的梯形戶外座區,
一側如水波漣漪擴散的圓弧淺梯沿著水面向外擴散,
將周邊自然森林與天空納入景觀,
也讓清水混凝土的單色建築從不同角度,
帶來視覺不同的藝術饗宴。
主要展館分成3棟,另有影音館及美術圖書館,
完備的藝術專業書,
讓駐村藝術家或學生都可前來自修研讀。
清水混凝土向來為安藤忠雄獨有的建築語彙,
將表面粗糙、厚重且樸質的素材,
透過趣味的空間敍事手法,
轉化成細膩的紋理與創新的美學觀點。
當我沿著建物慢慢環行一周,
或步行於中間走道,或坐在戶外大階梯上,
愈發喜愛這360度都有著不同美感構面的神奇空間。
創作者盡情發揮的美好空間
走到戶外藝術區,更如森林中的小探險。
在這座原生森林中,
不同年代的藝術家作品散落其間,數量不多,
也沒有鮮明的標示或註解,
創作者卻有著相似的語言,
或使用石材、木材、鐵等大自然素材,
又或是融入自然中。
韓國藝術家「Presentation」.
若江漢字「森林之壁」.
「八甲田山」
與官網創作之初的色澤大異,
但漸漸理解,或許少了刻意的藝術包裝,
相遇的作品早已屬於大自然的一部分,
記錄著時間,更是緣分,
喜好隨意,散步其間,
便更能沉浸在這片自然原野之中。
土屋公雄「記憶的風景」是當中我所喜歡的。
繞過戶外藝術區,從高處可眺望後方的創作棟與宿泊棟。
因ACAC主要任務是推動藝術創作的養成與交流,
「駐村藝術家」成為計畫中主要的營運方針。
駐村藝術家申請通過後,
便可徜徉於這優美自然環境及豐富圖文資源中,安心創作。
有趣的是,乍看只是兩棟再單純不過的建築,
從森林裡眺望時,
兩棟直線型建築彷若是架在山谷間的橋樑,
有別於藝術中心的開放空間,
半隱密性的創作棟及隱密性高的宿泊棟,
可說完全從創作者角度所構思。
從創作棟往宿泊棟時,依著川溪,
有些不明究理依指示穿過住宿建築下方的泥土路,
赫然發現兩間藍屋頂、白色屋身幾近一半都被掩埋在土堆裡,
屋內燈光還亮著,
原來這是德國藝術家Cornelia KONRADS創作的「鄰居們」,
由出入口被埋在土礫中,如夜晚中亮起家中燈光,
來比喻人類群居時的不安與安心感同存,
是當中最有意思,也是我個人最喜歡的作品。
返回原點,坐在大階梯上,呼吸著鮮甜的空氣,
閱讀著一方寧靜的水面映出的倒影,
天地應合,我在其間,被藝術的芬多精活化全身細胞。
更多其他作品:
地址:青森市合子沢字山崎152-6
開放時間:9:00~19:00(展覧:10:00~18:00)
休館時間:12/29~1/3。
入館費:免費(展覽則依各展覽而定)。
交通:JR青森站前巴士站搭乘JR巴士或青森市營巴士至「青森公立大学」下車,車程約40分鐘。
網站:www.acac-aomori.jp
註:假日巴士車班較少,請留意。
冬季因易積雪,較不建議前往;景點所需時間:2~3小時。
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