「藝術是魔法」。
這是日本享譽國際,知名的前衛抽象派藝術家-岡本太郎的名言。
對於岡本太郎作品,是他辭世後才開始認識。
在一本日文雜誌讀到他因不喜歡葬禮型式,
家人特別依他生前遺願,
在草月會館以「和岡本太郎道別廣場」為主題,
展示他生前遺作,讓參加者在這些充滿生命力的作品中跟他告別。
出生在那保守年代的日本,
總需要一位像岡本太郎一樣勇於劃破思考藩籬,
走出全新自我風格的創作者。
帶著對於岡本太郎幾分好奇的機緣下,
來到這位於南青山骨董街內的岡本太郎記念館。
鬧中取靜的巷內民宅內,
這裏是岡本太郎在1953-1996年過世前,定居於東京的住家,
也是他生前許多代表作的發想、創作地。
1998年正式將他的故居兼工作室改裝成記念館,
許多佈置及陳設都是自當年一直保留至今,
連工作室的畫架上都還留著他尚未完成的作品。
受漫畫家父親的影響,
岡本太郎很早就開始展現他在藝術方面的才能。
除了繪畫、雕刻、製作壁畫和雕塑等大型公眾作品之外,
他也從事傢俱、陶瓷器設計,及為電影做道具等,
晚年則以寫作為主,可說是位多才多藝且十分有想法的藝術家。
二十多歲時旅居法國,或許受西方繪畫影響,
岡本太郎的作品多以色彩豐富及強烈個性見稱,
帶點即興風格,筆觸雕畫間卻又氣勢蓬勃。
游移在超現實主義派的他,堅持自己獨特的風格,
所以他向來與日本畫壇也是保持一定距離,
希望以自由的立場從事藝術活動。
不過也曾因獨特的言論和表現手法,讓一部分日本保守人士視為異端。
「藝術也是一種爆炸」。
岡本太郎的名言為他的創作寫下最佳註解。
包括他在1970年為大阪世界博覽會的成名之作「太陽之塔」,
前衛而巨大的雕塑作品,
在當時被許多藝壇人士抨擊為「牛奶樽的怪物」、「日本的恥辱」等。
但隨著大阪世博的結束,在民眾展開的大型簽署行動下,
「太陽之塔」成為當年世博後,
至今唯一留下來的藝術之作,更成為大阪的象徵標誌。
而岡本太郎另一幅廣為人知的巨型代表作「明日的神話」則在1968年戰後時所創作。
當時人在墨西哥的他,
創作原意是企圖捕捉原子彈在廣島爆裂瞬間的悲劇情緒,
卻被當時委託創作的墨西哥飯店拒收後,
作品一度下落不明,神祕消失30多年,
直至2003年岡本太郎過世後才在墨西哥一間倉庫被尋獲。
為送回日本,還將作品分切100個以上斷片,
在經過三年的修復後,於2006年完成後才公開,
並自2008年11月起,
設置於東京井之頭線的涉谷站轉車連絡通道作永久展出。
即便岡本太郎已逝世多年,但他的作品在時間焠鍊下,
仍以大膽的嘗新思惟,受到許多新一輩年輕藝術家的青睬。
在記念館各角落中,色彩鮮艷、意念強烈的創作作品,
處處展現著岡本太郎豐沛的創作能量,與源源不絕的藝術活力。
除了館內的特展,
幾個岡本太郎著名的雕塑作品縮小版包括太陽之塔系列、「母之塔」,
及後來成為其墓碑的「明日之後」等,
帶著幾分童趣、卻又深層寓意的作品擠滿了小小的庭園空間,
刺激著五感想像力。
似乎又回到七○年代的大阪世界博覽會,
建築師丹下健三率領磯崎新、黑川紀章等學生,
企圖打造一個科幻的惑星世界,及一個對未來世界的憧憬與想像。
閃閃發光的太陽之塔、拒絕任何人的椅子、動物…
這是岡本太郎將想像搬到現實打造的世界,熱情而讓人讚嘆。
而另一角落的「a piece of cake」咖啡館似乎提醒著來訪的人,
輕鬆看待這一切無限可能的藝術世界。
<文章出處:私旅行@東京>http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010482057
開館時間:10:00~18:00;週二休館
門票﹕大人¥600(小孩¥300)
交通資訊:東京Metro銀座線、半藏門線、千代田線表參道站 B1出口步行8分鐘(青山通左轉骨董通,沿左邊至停車場後方)
官方網站:http://www.taro-okamoto.or.jp/
除東京的記念館,位於川崎市岡本太郎藝術館,在藝術館門外展出高30米的母之塔外,內部有更詳盡的岡本太郎生平介紹、作品外,也十分值得一看。
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