【東京都六本木】21_21 Design Sight~安藤忠雄 X三宅一生的新時尚展演－日本。私旅行

在六本木中城庭園一隅，「21_21Design Sight」安靜坐落於此。

「少即是多」，這是安藤忠雄向來堅持的理念，讓建築最簡單的形式與自然環境和諧融合，反而更能展現建築本身質樸卻豐富的內涵。

在「21_21Design Sight」中，安藤不僅徹底實踐他少即是多的理念，更與服裝大師三宅一生共同合作，將文化引進建築物中，讓設計跟生活的豐富性在此交流，也落實「透過設計來看見世界的場所」的初衷。

僅地上、地下各一層的小小美術館中，保有安藤清水混泥土的詩意風格，也融入三宅一生「一塊布」的日本和服美學元素。從外觀看來，只見到簡潔而巨大、如折紙般折下的鐵片屋頂向兩側傾斜近至地面，形成兩個對稱的三角形建築體。進到館內一看，才知原來館內百分之八十的空間都被埋藏在地底下。

為了延續建築物前平行的綠地視線，建築物北側的牆壁上設置一片世界最細長的玻璃窗戶，讓戶外森林綠意及自然光線可以大量被引進入內，隨著光影牽動流轉，不同設計領域，相同的美感原點，跟著創意婆娑流動。看似簡約的「21_21Design Sight」，啟發心中無限可能的設計夢想藍圖，更是極具深度的意象空間。

不過多年觀察及來訪這美術館，個人覺得親民而活潑的企劃主題是吸引我多回前來最大的動力。

日本近年來許多美術館，皆喜歡以大師建築打破昔日美術館高不可攀的藩籬，吸引不少原本不前來美術館的人潮，而咖啡館更具特色。不過在21_21美術館，我甚是喜歡它的策展主題，以去年我最喜歡的一檔～＜單位＞展，乍聽完全與美這事扯不上關聯，但透過互動影像，從自己為出發，在空間裡的佔比、手中比劃出的蘋果大小，乃至具體去衡量一些有形或無形的，讓人對於這具體的名詞，早已從度量、衡量、比較等跳脫出來，而是心中對於單位的深層思考與比重。

讓文化與設計在此交流、共鳴，因此除了由日本服裝設計名師三宅一生基金會經營管理外，三宅一生、佐藤卓、深澤直人三位不同領域的設計師也擔任策展指導，一起籌備各項主題展覽會，也舉辦各種活動，使來訪的人們可以在這裏接觸、發掘設計的種種樂趣，更能在此體驗人與自然、美學的爆能能量與共生關係。

開幕之初，停駐在美術館庭園中的「shop21_21」，以美術館的招牌藍為車體色系，各自販售著簡單食物與它的周邊商品（foods & goods），小巧卻十分有創意，還會配合季節漆上不同色彩，販賣著食物與商品外的趣味巧思。現雖已移至室內空間，

我喜歡任何季節下的中城，除了四季風情帶來的城市空間美學，更喜歡中城以反西化的「日式傳統」，讓禪風建築、日式庭院的美學精神，透過中城，向世界建築、環保、空間規劃、藝術人文等，展示日式生活的精緻美學，也結合西方個性化的藝術觀點。

若說六本木的森美術館是帶領人們往前現代及未來藝術的聖殿，那往地面下發展的21_21則是不斷往下紮根的生活美術，每回從美術館出館前，我喜歡在地下階望著那都心最高的中城塔，上或下，沒有絕對，如同生活與藝術，不是平行線，也非絕對重疊，因兩者都在身心中，產生具微妙的變化，而這變化便是我們對於生活的堅持，與藝術中，極為個人式的美學學習。