【宫城縣塩釜市】菅野美術館~美術館就是最精彩的藝術品－日本。私旅行

常跟朋友推薦來到四國，一定得到豊島上的豊島美術館，應沒有一座美術館，本身比任何作品還精彩。

而來到宮城縣，這座菅野美術館雖無法比擬，但的確是座超乎我意想之外，本身館也得以稱上是件作品，而是是件隨著日曬風雨而改變的奇妙之作。雖最後因稿擠，未寫入書中，但來到仙台，其實建議有興趣朋友不妨來看看。

會來訪是一回在書店建築雜誌中，翻到關於日本新世代建築師阿部仁史的介紹，旅行時沒什麼機會到訪他的作品，作品列表中又不少屬於住宅，讓我感興趣又方便前來的，便是位於仙台近郊，東北本線「塩釜」站附近的菅野美術館。

東北本線車次多，抱以交通便利為而來的菅野美術館，座落於山丘地巷弄極為複雜的民宅內，上上下下來回中，連想找個路人問題都難，明明抬頭便可望得那標新立意的紅色外觀，但偏偏找不到入口處，大熱天下幾番折騰，小巷一轉，暗紅色鋼鐵建築佇立在眼前，內心不禁莞爾一笑。（記得一定要先看到這小學後，往左上巷子上去）

而且不僅是找不到路，菅野美術館周休二日，初訪時一時沒注意，抱定周二來訪絕對錯不了的心態，爬坡上山卻吃了閉門羹。所幸一切就在推開大門後，滿意的微笑立即掛在臉上。

這是座地方性的私人美術館，是當地醫院法人菅野愛生會開設者菅野喜的個人收藏，全館僅8件西洋彫刻作品，多是法、義的藝術巨匠，包括我喜歡的羅丹（Rodin）、亨利摩爾（Henry Spencer Moore）及Emilio Greco等人。雖作品曾入選日本建築學會作品，但來訪前，心中的好奇多於期待，以鋼鐵打造的建築空間，聯想的只是冰冷的硬度，而看多了這幾位的大型作品，更好奇雕刻與建築藝術如何共創美學新花火。

美術館建在山坡地的坡側緣，要不是暗紅色外觀在一片灰白色調民宅中特別鮮明，還真難理解為何選在此開立美術館。

2006年開幕的美術館，來訪時已是2014年，以耐候鋼為建材的外觀在風吹雨淋下，與想像有些落差，看來像帶鏽的鐵皮屋，方盒子般的立體構面上，直、橫交錯的凹印外，中間、上方各有斜切成三角形及細長的玻璃，要不是藍天加了分，一時還真有些不知如何評斷這作品。

推開美術館厚重大門，眼前瞬間換個場景，硬風格的鋼鐵板塗上白漆，純白空間裡乾淨到幾乎沒有色彩，外觀的凹印在館內形成凸印，讓空間增添些許活潑。這座從內到外全以鋼鐵板打造的美術館，裡外卻是兩種截然不同的感官刺激。（館內無法拍照，照片取自網路）

更棒的還是空間與作品陳設的設計。整個空間分成三個層次，由入口處一路往下探究，雖有電梯，但寬窄不一的白色鋼梯，搭配從四方來的三角、平行四邊形開窗，加上側邊天窗帶進自然光陽，從單一作品、三角空間欣賞，再來到作品集中區，美術館很小、作品也以小件型為主，但整個觀展過程極為豐富，空間營造出來的魅力，看似錯綜複雜，卻完全不會搶了作品光采，反而提升賞析作品的想像與專注力。

外觀構造為10公尺大小的立方體形，建築師像在箱中填入肥皂泡泡般，以凹凸技巧為鋼鐵建材帶來裡應對合的巧思，在內部，再以鋼板折疊作為建築構造及內裝的巧思，讓3樓層的極小空間裡，透過空間創意的靈活、不規則規劃，各小型雕塑品都成了空間的大明星。

觀畢回到入口處，長排座椅前開了一扇大窗，視野正好眺望塩釜車站、市區及遠方的太平洋，再高不可攀的藝術世界，終究還是得回到人世間，身為新一代建築師的阿部仁史，在有限而散亂的資料裡，我不敢下任何斷語。但菅野美術館的確帶給我一趟很奇妙的美學時光，在這麼一個純樸的漁港小鎮裡，存在一座試圖以原創挑戰建築的無限，打開這看似平凡無奇的方箱，才知裡頭藏著美學的各式線索。