再訪佐賀縣，為的就是趕快10月底結束，由teamLab在御船山樂園所打造的【神明居住的森林／A forest where Gods Live】光雕展。
武雄溫泉市區不大，加上高樓層建築極少，不論走到哪裡一抬頭，便可見蔥鬱常綠的御船山。
相傳是300萬年前自下方有明海因地殻變動所隆起而形成的御船山，標高僅207公尺，不算高山，更無法以雄偉形容之。
但從樂園這一側看上去，山形優美，斷崖面有如中國山水畫。
當年以神功皇后從新羅（現朝鮮）回來搭乘的"御船"之名來命名，但今日從鄰近的慧洲園、武雄圖書館側仰望山峰，倒真有"御船"之形。
不但是佐賀武雄一帶的象徵，由第28代鍋島藩（江戶時代佐賀縣）藩主鍋島茂義下令建造的「御船山樂園」，更以御船山為背景，在山麓15萬坪的腹地內，透過作庭的巧思創造山勢的美感。
當年他從京都找來幕府御用的狩野派（可參考文末註解）畫師繪製草圖，借景御船山，並以中國山水畫為概念，花費3年終於1845年完成廣及15萬坪的池泉回遊式庭園，並取名「御船山樂園」。
藩主鍋島茂義自身也學習狩野派，並以「皆春齋」雅號留下許多作品，因此對於造園、作庭自己其獨到見解及美感。
從入園起，往右側小徑繞著泉池而建的庭園，因腹地廣，沿途叉路不少，還得跟著指標才不會迷路。
以入口泉池為中心，這也是此回teamLab以【神明居住的森林／A forest where Gods Live】為題的光雕展中，
第1個作品《Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and Boats》應是這回17個作品中，名列前三名我很喜歡的。
跟著魚群游、如錦鯉的光雕隨著靈活躍越其在池面，聲光、樂音外，與後方光影投射的御船山、山谷相互呼應的光之色彩，正手忙腳亂、不知如何留存這奇幻景象的同時，突有白衣人乘舟划漿，緩緩前行。
泅泳在池內的魚群、跟著魚群舞動的聲光魚形拉起池面的炫爛光網，跟著樂音不斷變化、交織著極其繽紛的光影色彩，讓人目不暇給。
只可惜這黑暗的天色、貧乏的攝影技術，流動的自然、光影韻律怎都拍不起、更別提錄影，只留下一張勉強看得出形的模糊照。
御船山樂園最熱鬧的季節色彩則落在4月的春櫻、5月初的杜鵑花開及紫藤，還有11月的紅葉期間。
可惜是兩回來到武雄，一在冬日，二是夏末初秋，白天前來，沿著小徑，園內綠意盎然，倒是兩側楓樹夾道，往山谷方向，櫻木滿園，足以想像春櫻、紅葉時期的迷人模樣。
而第2號作品便以《Resonating Forest –Cherry Blossoms and Maple》，以竹製彩色如燈台開始，一路從楓樹林，經過茶屋往上。
右邊是杜鵑谷，左邊大片便是櫻花並木，當訪客行經時，光的色彩與樂音變會隨時變化，並傳遞至鄰近的櫻並木、紅葉道，甚至是杜鵑花田等等，彷彿走進奇幻的森林裡，
鮮艷的紫、紅、綠、藍等燈光時光熄滅，時而變化著幻麗，既真實又虛幻。
而進入花田山坡前，交叉路前小小的幻花亭茶屋是17號作品《EN TEA HOUSE》（此處園內標示錯誤，寫成15號）可別錯過。
茶屋提供冷泡（水出し）綠茶及柚子綠茶。
在外頭付了錢，領取盒裝茶葉後，便等候進入茶室交給服務人員沖泡成茶。
在漆黑無燈光的茶室裡，以透明茶碗冷泡的茶，一放置桌上後，隨著品茶人拿起茶碗，桌面變出現一朵朵盛開中的花朵。
移動時間愈久，花開花落，在桌面上留下一片片散開、散落的花瓣。有趣的在於，當你移動茶碗的位置，跟著移動的感應也隨之變化，一點淘氣心，忍不住亂移、手亂點桌面，瑰麗而多彩的花朵，片片花瓣漫舞在黑暗中，呼應了作品精髓，那無限綻放的光彩下，其實反而讓人有些捨不得離開這璀璨了。
離開茶室，建議可先別急著走到作品2號的廣大範圍，因繞了一大圈，發現應自茶屋右側小徑來到第二入口處，往上爬坡朝第7, 8, 6, 5的作品順序，才不會在黑暗的園內找不到路或漏掉作品。
6~8號作品分別為《Split Rock and Enso》《Sea of Rocs of Oblivion》《Abstract and Concrete-Forest Entrance》。
6號以禪學中的一筆畫圓（日文中的”円”）、7號由則由20個小石岩群規律地閃著光，當訪客一接近，光轉強，音色也跟著振響。
而8號作品則以綠色光的網狀編織成森林的入口。不過這3個作品光線暗，特別是7號，回頭問了工作人員，才發現原來一旁的小石群是作品處。
5號作品《Ever Blossoming Life Rock》以偌大的巨石為舞台。
不規則的苔岩形體上，依一年期間這地方的四季花卉輪番在岩石上花開、花落。
這作品雖似曾相似，但看了說明，果然會因地方不同，季節花卉不同，投影形體而不同等，而呈現出這片土地真實的幻想，與季節的流轉，非常有視覺張力。
遠遠就望見一道白絲瀑布，卻因園內太暗，繞了一大圈才找到入口處的第9號作品《Universe of Water Particles on a Sacred Rock／#神さまの御前なる岩に憑依する滝》，同樣是此回展出作品中，名列前三名我喜歡的。
錄製一段小影片：https://www.facebook.com/aliciaismejp/videos/2133235413605927/
team Lab的瀑布形式在許多美術展館或商場都常見到，我自己最少最就看過五回以上這形式的展覽，但卻是第一次結合戶外大自然。
老實說，前一刻在遠處見到一縷白絲水瀑時，當下才在想是真水瀑還是作品，因在日式庭園中，水瀑也算司空見慣的設計。
待我站在前方，原來正如作品名，以園內巨石為水落地，上方投影而成的水瀑流至岩石時，
散發的水氣、霧氣，與石隙間激起的小水花，著實讓我驚艶到其細節的處理與動態的逼真。
望著一股腦向下奔騰的瀑水，彷彿水氣的涼清、負離子的能量，全都接收到了。
御船山樂園的觀光海報中，定番名景便是春末初夏、百花齊放的杜鵑谷，
紅、白、粉紅等色彩斑斕的杜鵑花形如倒扣的研缽，沿著山坡綻放在御船山下，包括久留米、平戶等不同品種高達20多萬株。
因樹型加上沿著山谷高低栽植，遠看有如一球球的冰淇淋，好可愛。
而這綠油油季節前來，以《Life is Continuous Light》為題的第3號作品，雖然拍／錄不出現場光的舞動，但也名列我十分喜歡作品之一。
不以燈色變化為訴求，單一白黃燈色，透過訪問者一接近時，強勁力道的光速便沿著一排排如梯田齊列式杜鵑樹，傳遞光的舞動。
錄製一段小影片：https://www.facebook.com/aliciaismejp/videos/239470210244977/
有如山谷的回音來自四面八方，簡潔卻有力道，與花開的柔美呈現截然不同的氣勢，著實震撼，呼應著前方御船也，
也是第4號作品《Resonating Mt. Mifuneyama》，更認同生命本該就是連續的光，沒有停歇。
往展望台經過第10號作品《Memory of Continuous Life》，連續的光波變化著色彩，在樹林打造一條彷如連續生命的記憶通道，一路指引至園內的制高處「花見台」。
從「花見台」眺望園內，依人群移動而不斷閃爍、變化著光源大小、色彩的腹地，
讓人如走進光之森林，迫不急待尋找何時小精靈將現身。
從展望台下來後，繞個彎，第11, 12號作品《Cut out Continuous Life》-森之天井、森之道兩個作品其實相連一起，綠色的光雕投影在高大林木徑道，老實說第一眼讓我心一震，有點嚇到，一點詭異、一點奇幻，讓人像是誤闖叢林，甚至有點進退兩難的猶疑心都油然而生。
但也不得不承認，這作品確實很棒，運用御船山樂園裡難得的高大林大，一路往下的崎嶇岩階，創造一個神祕森林的通道，不論是隱喻或視覺都極其精彩。
像是生命的三部曲，從杜鵑谷的連續生命、森之道的停止運轉，再來到第13號作品《Rock Wall Spatial Calligraphy, Continuous Life –Five Hundred Arhats》，透過岩壁的書道投影，表達出生命的延續與再生，這讓我聯想到雲門舞集作品中，我極喜歡，以中國書法入舞的經典作品「行草三部曲」。
御船山樂園雖是完成於1845年，但其實早在1300年前就有名僧“行基”入山修行，並安置阿羅漢供奉，今至仍在園內留有五百羅漢，地點就在御船山樂園飯店的後方山坡處。
而這作品便以五百羅漢上方的天然潔白巨岩為書畫軸，筆墨律動投影以抑揚頓挫、行草如舞者的肢體般，變化著豐富的書道，也詮釋美曼的語言。
白天一時沒注意，未走到這裡，晚上沿著作品序號，才發現下個作品從這下了長階梯，拐幾個彎，居然就回到飯店處。但天色實在太暗，忍不住隔天用完早餐後，再循線走訪這處，才清楚看到巨石早因已年代久遠，上方佈滿青苔與樹木，與夜晚藝術投影後的模樣截然不同呢！
不過要說唯一的缺點，就是動線不夠清楚，加上園內照明燈光不足，工作人員也很少，所以常得一邊開手機的手電筒，一邊確認目前所在位置及對照作品DM，加上標示錯誤，因此錯過了第15號作品（因園內第15號標示為茶屋位置），以廢墟湯屋裡住的生物們《Graffiti Nature-Living in the Ruins of a Bathhouse》作品。
這作品看了解說，有些類似過去水族館作品，由參觀者自行繪製生物後，透過掃描，融入至湯屋裡的各種變形與趣味。可參考先前在大分美術館寫的文章。
也因為幾度繞來繞去，問了工作人員又難以指出正確方向，加上許多作品都讓我們留戀許久，原想白天都先走過一輪，應在1,2小時就可看完回飯店，居然來到園內的關門時間。
也在離開後，才想起白天位在泉池左側的「萩野尾御茶屋」邊，以各色塗製的竹簾作品也未見到，才又再度進園，匆忙看完。（但此非列入作品）
茶屋旁的大紫藤，樹齡推測有170年，夏秋前來，雖無法見到其宛如迷幻紫瀑的模樣，但依舊非常壯觀如涼亭呢！
至於第16個作品《Forest and Spiral of Resonating Lamps in the Forest-One Stroke》就位於「御船山樂園飯店」飯店的大廳，而這也是此回選擇入住這飯店的原因之一。
正如作品標題，四面壁牆改以鏡面，空間中自天花板高低懸掛如燈籠的LED燈具，在鏡面牆的反射及映照，營造出一個似真似假，迷宮般的虛幻空間。
人遊走在一具具的燈籠附近，燈光便隨著感應而發光，並發動其他燈光的連鎖照耀反應，幾分台灣平溪天燈的夜晚燈籠飛昇上天的壯麗模樣，但人卻是置身在其中，與作品產生共鳴、共振的互動。更大多分享文可參考另一篇飯店介紹之文末部分。
【佐賀縣】御船山樂園飯店：坐擁最美自然庭園裡的一期一會：佐賀牛A5+暖心泉湯＋設計旅宿
已被指定為日本國家登錄紀念物的【御船山樂園】，想必當年藩主看上的便是這山麓下既壯麗又迷人的恬靜自然風光，投人心血造園，細膩的設計，讓當年的私人別墅庭園，今日不同季節前來，皆展現不同的花海風貌。
即便我在綠油油的季節轉換期間前來，《神明居住的森林》光雕展再次連結昔日的庭園、今日的技術，透過美學藝術，讓視覺飽覽無極限、種種創意的可能。
堅持保持自然的姿態成為藝術的一部分，teamLab為御船山樂園的「Digitized Nature」的確是我拜訪過他們在美術館、商場等不同展場、形式作品中，最棒的一回。山脈、巨石、岩石洞窟、森林、庭園花卉及茶屋等成了藝術展現的舞台，創造生命連續、延續的形形色色，也在聲光、音色等無限動態下，重組生命的多元表現，老實說，。
這次teamLab在御船山樂園展出的《神明居住的森林》光雕展僅至2018年10月28日，也建議前來時，不妨先透過官方影片看一下作品，網站說明僅日／英文，也希望純屬個人觀感的本人也可作為一個前往看展時的一些參考。
https://www.youtube.com/watch?v=vjUCKHjtMV0
https://www.teamlab.art/jp/e/mifuneyamarakuen2018/
註：狩野派（かのうは）活躍於日本15世紀的室町時代中期～19世紀江戶末期的職業畫家集團，以狩野正信為始祖，並在其子狩野元信集大成，特殊之處在於這是以親子、兄弟等血緣關係為主軸的少有畫派，世世代代均為幕府的御用畫家，從足利幕府，歷經織田信長、豐臣秀吉及德川家族，長達400年的繪畫歷史，常可在許多皇室的城郭屏風、寺院等障壁畫、扇面看到其作品。
狩野派以中國水墨畫的題材、用墨技巧及挺拔筆勢融合日本大和畫的絢麗裝飾，其特徵看似線條明快、作風粗獷，但實而展現細膩條線，讓筆繪的山水、人物又或花鳥均呈現美輪美奐，甚至是金壁輝煌，幾分日式工藝與中國美術融合後的獨特畫風，也影響日本近代畫家甚至，包括後來知名的琳派、寫生派多受其影響甚多。
御船山樂園
地址：武雄市武雄町武雄4100
電話：0954-23-3131
時間：8:00～17:00（季節／活動不同會有所變更，11月賞楓季節為17:30～22:00）
入園費用：大人400日圓、小學生以下200日圓（入住御船山樂園飯店及竹林亭可免費入園）
交通：從JR武雄温泉站（南口）搭乘嬉野線公車，於「御船山樂園」站下車即是（若入住園內飯店有提供來回接送各一次服務），或計程車5分鐘，步行30分鐘
註：同樣位於南口方向，與武雄神社平行的「御船山樂園」、「慧洲園」則隔著御船山，在山的另一側，得沿著國道35號、再轉34號才能來到。
網址：https://www.mifuneyamarakuen.jp/
《神明居住的森林》光雕展
會場：御船山樂園、御船山樂園飯店大廳
展期：2018年7月19日（四）～10月28日（日）
活動時間：共兩入口處。依季節月份不同而有所調整，
・9／10〜9／30第一入口（巴士正門） 19:00〜22:30、第二入口 18:00〜22:30
・10／1〜10／28第一入口 18:30〜22:30、第二入口 17:30〜22:30
入場費: 大人1200日圓、國高中生800日圓、小學生・學齡前兒童免費（入住御船山樂園飯店及竹林亭均含入園門票）
官網：https://www.teamlab.art/jp/e/mifuneyamarakuen2018/
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