橫濱美術館V.S. 黃金町エリアマネジメントセンター (橫濱三年展)－日本。私旅行

橫濱港過去身為日本對外交流的門戶，外來與傳統文化大熔爐的特質，加上圍繞在海港周邊的自然人文風情，讓橫濱擁有許多其他城市望其項背的城市魅力，文化衝擊下的多元的藝術更顯得彌足珍貴。

由建築大師丹下健三所設計的橫濱美術館，除了收藏近代、現代及超現實的美術大師作品外，源自於這裡也是日本攝影的發祥地，因此也有系統地引起海內外攝影作品，透過各式企劃主題展示。

不同於日本現在許多美術館以現代建築更勝於館藏，橫濱美術館從建築外觀至內部空間都走沈穩而機能性。從大廳左右兩側對稱而建，七個展示館寬敞且動線設計極佳，難以計數的橫濱行中，多數都只單純為了館內企劃展而來，是個從硬體到策劃展出都讓人十分喜歡的美術館。

對於純旅行者，一般我不會推薦朋友刻意安排這裡，但若能遇上三年一展的「橫濱三年展」，當屬例外。

創辦於2001年的橫濱三年展，每屆以單一企劃主題為發想，邀集當代日本及國際藝術家，藉由不同的媒材、形式的藝術表達，拋給觀者一個重新思考的面向，學會以更開闊的視野來看待世界，又或透過反向思考，重新質疑過去已定義的想法。

展場以橫濱美術館為核心，並擴及日本郵船海岸通倉庫（NYK Waterfront Warehouse）、新港、黃金町等展區外，市區鄰近的金澤、橫須賀等周邊大小型藝廊、文創咖啡館、店家等也都共襄盛舉，匯集來自各地的當代藝術家，也集結在地的文化力量，而我也是在第4屆時，第一次走訪當中最有趣的展場－黃金町，隨後在一次機緣下，聆聽催生者之一的鈴木伸治教授演講後，以藝術而重生的社區，背後原來有著這段動容的故事。

向來給人高度國際化的橫濱，處於灰暗地帶的黃金町成了光鮮都市外貌下，萬惡深淵的大毒瘤。位於電車京急線「日出町」至「黃金町」站之間的狹長地帶的黃金町，二戰後雖免於被美軍接收，卻吸引許多以美軍為生意對象的非法飲食店聚集，複雜的流動人口也帶來非法賣春、毒品黑市及暴力集團的介入，讓黃金町惡名遍及全日本，女性、小孩沒有人敢單獨走在街區，連日本電影大師黑澤明也在電影「天國與地獄」中，將黃金町描述為一個充滿黑暗與絕望的麻藥世界。

直到2004年時，橫濱市政府推出的創意城市政策中，決心將黃金町列入創意城市構想的一部分，並聯合警界、企業界、學術界及藝文界，首先強力掃蕩區域內暴力與非法賣春集團，並在京浜急行電鐵出資重頓鐵道橋下空間後，由市府出面租借作為藝文活動空間，邀集藝術總監山野真悟擔任藝術改造社區計畫的靈魂人物。

果然不負眾望，擅長將藝術帶入日常生活、結合都市商業空間的山野真悟，讓2008年第一屆黃金町藝術市集就成果亮麗，加上與橫濱三年展連結，在短短2個半月之間吸引了約10萬人造訪黃金町，城市有如再生般，脫胎換骨。為了讓這得來不易的成果持續下去，除了每年舉辦黃金町藝術市集，也將町區內的空屋或橋下空間租給藝術家、設計師或質感餐飲店，讓這些黃金町的新住民，與當地居民共同激盪出創作新火花外，這兩年更是大力邀集建築師或團隊進入，藉由他們對空間的專才，逐一改建街區容貌，為黃金町注入新生命力。

現今除了每年的藝術市集外，黃金町也成了藝術再生的城市典範。高架鐵橋下的主要空間裡，即便上方電車行經聲轟隆響不斷，橋下的藝文殿堂、趣味書店、設計雜貨、咖啡館等完全不受影響外，走入街區巷弄裡，不時在一方小空間裡，遇見各式大膽或充滿美感的創作。2012年前，黃金町藝術學校正式成立，每年由進駐藝術家輪番開課，讓美的學習，從街頭巷尾、日常生活裡開始發酵。