日本。私旅行

長年沉醉、且總喜歡在每個節氣之始，

靜心讀取過去學習節氣特徵、美感、飲食、保養等等資料的我，

來在杉本博司設計的「江之浦測候所」格外有感。

沿著JR東海道線，

兩間由杉本博司設計、參與改裝的美術館同樣完成在2017年。

一間是在神奈川縣的「江之浦測候所」，

一間是在靜岡縣的「MOA美術館」，

前者是全新構思的作品，後是與共同參與重建過程，

沒有太多重疊風格，唯一交集的建築語彙是「海原風景」。

但必須說，

「江之浦測候所」帶給我的視覺震撼、心靈共鳴完全超過期待。

分享前，先說說我個人在「江之浦測候所」發生的一個有趣現象。

因參觀採預約制，只分上、下午兩梯次，人數也有限制，

所以不論時間或空間，都可以有餘裕細細品味。

但等待光景拍照過程中，常在同一場景，好不容易終於等前面的人拍足、拍夠，

一個準備離開的動作才剛起，怎下一秒又困在同樣場景裡，再度拍了又拍。

得誠實說，自己偶爾都等得有些不耐。

但回頭檢視自己拍攝的照片，恍然大悟，

我何嘗不是，同樣景點拍了又拍，整個空間、展示、四周農園、大海，

每個角度都美到太令人震撼，所以深怕錯過任何角落似的，

但其實只不過是瞬間的光影變化而已。

難怪當天一步出測候所，看到計步錶已超過萬步，

著實嚇一大跳，完全沒有疲倦感，只有滿滿的不捨。

園內每處都很值得待上好一會兒，若不是有規定3小時的見學時間，

加上園內連咖啡館“Stone Age Café”都沒開門，

否則繼續待下來好像對我也不成問題。

#先分享一下整體的感受

最驚艷的應是杉本博司對於四大節氣--

春分、夏至、秋分、冬至的日出在精準測量下，並轉換成與空間的美感對話。

雖然我沒有機會親自一一印證四季初始的第一道光是否真如遙拜點的設定，

但在「夏至光遙拜100公尺藝廊」的盡頭眺望相模灣；

走進「冬至光遙拜隧道」 裡同時望見死寂與𥌓光。

白晝被極度壓縮的光終將為一年畫下句點，然後重生。

春分、夏至、秋分、冬至，古時人類從自然裡感受四季的體驗，

透過杉本博司精密的測量與計算後，轉換成空間裡動態觀測的「美的三角」，

融入相模灣的天與海，以及種滿檸檬、甜橘等果物的甘橘山的地景裡。

建築、節氣、大海、攝影、自然、農作物、宗教及藝品，

成了「江之浦測候所」裡美的元素。

在古今交融的時空裡，

這些元素可以像是空氣般地無形地流動著，也可如影像般有形地轉換成藝術之作，

在一邊整理照片、寫文的時同，再次細細回味這美的滋味。

 

#JR根府川站 #關東百選車站 #望見海的車站

離「江之浦測候所」最近的車站是JR根府川站，

館內接駁巴士也是在這裡搭乘。

JR根府川站是關東百選車站，木造的車站建築，

不但從車站就看得到海，離海之近，像是觸手可及的藍，小巧又夢幻，

附近是許多列車攝影愛好者的秘景之一，若能再遇上早春的阿龜櫻，那更是完美。

除了車站，很難忽略沿途這段海景。

常在列車穿越隧道後，180度的海平線像自遠方一股勁湧現在眼前，

下一個轉彎，海水又自眼前外溢擴展。

銀爍的光芒灑在極其湛藍的海面及地景，

似乎懂了杉本博司常在海景系列創作中，

提到這一段源於兒時常搭乘往返熱海～小田原間，

在湘南列車上看見的海景，讓他將這段記憶化作創作的靈感。

 

#江之浦測候所參道 #甘橘山 #2大展區 以及2025年秋天開幕的 #甘橘山美術館

下車處人已在半山腰，偌大的「甘橘山」字樣迎面而來，

此時冬日前來正是柑橘成熟時。

往旁一看，才發現入口處從左側的林蔭小徑進入。

這條參道是「江之浦測候所」開所5年時，才整備修築而成。

沿途石燈籠、石碑、小石子，各有來頭。

入口處的“不許葷酒“是江戶時代放在禪寺山門旁的，今日看來別有趣味。

”寶珠型石燈籠“則是來自京都畫家橋本關雪的白沙村莊庭園。

“赤澤蜂巢觀音”原來是江之浦一帶自古以來的信仰，特色是佛像臉的雕刻方式。

一路來到入口處，一種來到寺院參拜的錯覺。

杉本博司向來喜歡收藏古文物，

在這裡有他的收藏，也有從各地搬遷過來不少古物遺跡。

巡禮在整個所區，這些經過時間淬煉的古文物，

彷彿是長年與這片土地一同被保存下來的文化。

「江之浦測候所」主要分成明月門區、竹林區，

主要的藝術展館位於明月門區，循著山路小徑往山下來到竹林區，

零星的藝術品座落在竹林中外，更多時候望見的還有半座山的柑橘農園。

一種像是漫遊在美術館、寺院、茶室、山間農園之間，

以及隨時望向遠方，便是海的環抱感，少了藝術殿堂的距離，隨手捻來盡是美的化身。

而回到家仔細看了手上的館內資料，才發現以山為據點的「江之浦測候所」，

原來在2025年秋天還有一處「甘橘山美術館」準備開幕，

也讓我滿心期待新館的落成。

 

#明月門區

進入收費入口處正門前，

右側「明月門」原是從室町時代一路留用作為鐮倉明月院的正門，

1923年的關東大地震時，

因崩壞而由數寄屋建築家兼茶人的仰木魯堂將之解體、保存。

之後從火災中逃過一劫，並輾轉成為根津美術館的正門。

直到2006年時，因美術館再建，才將此門贈送「江之浦測候所」的小田原文化財團，

經再次解體及修復，如今成為所內的古文物藝術品之一。

「待合棟」是所內的閱覽及休息室，

四面玻璃打造的空間，遠望便是箱根外輪山。

沒有什麼商業氣息的「江之浦測候所」，書籍是唯一的販售品，

桌上也準備了數本跟杉本博司有關的書及露出的雜誌，

牆上也掛有他親手書寫的書法字。

空間裡大型的木桌，是取自千年屋久杉，

最特別的是中間還融入高野山末寺大觀寺的石水鉢，

撫摸著千年靈魂的寶物，眺望遠方山景海色，

還沒進展館，我再次又為空間的美，搞到內心有點不知所措。

 

「夏至光遙拜100公尺藝廊」是測候所第一個展館，

也是館內最具體呈現作品的展館。

以37面全透明玻璃打造這座位於海拔100公尺處、100公尺長半透明藝廊。

夏至當日，從相模灣升起的太陽自海平面慢慢升起後，光將穿過這長型空間。

而藝廊裡，

七幅杉本博司在世界不同地點拍攝的海的作品陳掛在牆面上，

透明玻璃的這一側一路連結山色、海色。

來到展館的盡頭，視野擁抱整個相模灣，呼應著作品。

更奇妙的是，明明已知海在前方，

但當來到盡頭，心中的震撼卻仍強而有力。

「夏至光遙拜100公尺藝廊」中間段有個出口，來到戶外這處寺院庭園，

石橋、東大寺七重塔礎石、石舞台、枯山水等，各有歷史及藝術價值。

除此，杉本博司這裡設計了一座面向海景的露天「光學玻璃舞台」，

以後方觀眾席的「古代羅馬圓型劇場」。

仿效京都清水寺打造的懸空式建築手法，

以檜木為結構，底部架空，上方以光學玻璃舖設，

讓陽光透過玻璃折射營造光的效果。

原以為這僅是作為藝術品而設計，後來在所內文宣才發現，

這可是所內不定期傳統藝術的表演場所，

之前還以台灣「媽祖」為題製作為能劇劇場版，在此演出呢！

平行於露天「光學玻璃舞台」的長廊是「冬至光遙拜隧道」，

從海的這一端橫亙過「夏至光遙拜100公尺藝廊」下方，來到庭園的另一側。

冬日海風大，小心翼翼沿著窄道前進，

前方的關守石靜靜守候，婉約提醒該止步了！

腳步返回往下方洞口進入，瞬間懂了！

冬至是一年之中白晝最短的一天，

是一年的終點、也將是新的一年之起點。

這個特別的日子，像是死亡後的再生，交相循環的開始。

這條細長且幽暗的「冬至光遙拜隧道」，

與夏至光遙拜藝廊恰是光明、黑暗兩樣風格。

冬至這天，日出之光自海平面升起後，光直射進隧道中，

被黑暗極致壓縮後，照耀在出口側「圓形石舞台」的巨石上，一如重生。

穿梭在這條70公尺長的隧道中，

一側像是冬日萬物的死寂，

一側是冬至後望見海的曙光，

明明我並未目睹節氣分界時的第一道光，

卻能明白甚或想像那種震懾的場景。

長長隧道中央設計了「光井戶」，天花板舖上光學玻璃碎片，

每當下雨時，便可目視雨滴自空中而落的模樣。

從「圓形石舞台」，沿著石階、野點席，繞過夏至光藝廊下方，

經過藤棚，穿過甘橘森林小徑，來到「化石窟」。

對照手冊一看，石階、小石子幾乎都是有歷史、有來頭的古文物，

更讓我確認「江之浦測候所」是杉本博司構想10年後，再花10年打造，

真是一點也不誇張。

即便佔地遼闊，不光是視野所及幾乎都是藝術品或收藏品，

融入當中設計的細節更是繁複到難以想像。

 

#關守石　＃止め石 #美的歇止石

在「江之浦測候所」時，不時看見關守石（止步石），

即在石頭上綁成十字型繩結（形似禁止「X」）。

這常見於日本神社寺院或是日式庭園，

用於婉轉提示來訪者止步，請勿進入之意或迴避之意。

來到這裡，在待合棟、在遙拜隧道、在農園，

偶爾一顆關守石，低調的提醒請勿跨越或進入，收到禁令，也看到美的升格。

#竹林區

從「化石窟」開始，多數人都徜徉在甘橘山的農園與山林漫遊裡。

當初選址後，據說杉本博司不但與農民一起整理農園，砍樹，

也沒有因此廢棄農園的功能，甚至在打理的過程中，

偶然發現一間廢棄的農具小屋，他便將之改建為「化石窟」。

「化石窟」裡展示著杉本博司多年來搜集的化石收藏。

海底火山噴發下億萬年前的生物樣態，也展示古代的農具，

天花板則吊上東大寺二月堂的燈籠。

後方還有繩文時代後期的「石棒」、

大楠樹因大雨土石流沖刷下露出的巨根，

而重新整理成如古代遺跡的祭場「磐座」。

老實說，有些不知如定義或描述這間化石窟的感受，

看似將時間軸拉至古遠的那端，

但前方籃子裡販售的現摘柑橘又提醒著我，當下的四季生活時序呢！

不同於明月門區，竹林區像是走進江之浦、甘橘山的生活裡，

而且是從古至今、從農耕至宗教文化。

按著指示、尋找編碼尋找著所內設施、作品時，

不時望見柑橘園裡，結實纍纍的蜜柑、檸檬，

如日光般閃耀著黃澄澄的光彩，讓我感受到時空裡的美好與生命力。

來到重現千利休設計的茶室「待庵」，以「雨聽天」為命名。

正因設計師將屋頂以鐵皮覆蓋，

每當下雨時，正好可聆聽雨滴落在鐵皮上的聲響。

而茶室前進出的躙口，正是迎接春分與秋分第一道日光處，

因此杉本博司還特別將沓脱石改以光學玻璃製作，

讓春、秋分的陽光可在這裡帶出目眩神迷的美。

我在正午時分來到這裡，冬陽曬得暖呼呼，天氣正晴朗。

春秋分的光、聽雨聲無法以眼、耳來接收，

但視線穿過「石造鳥居」，接收到光帶來的能量與禪的佗寂之美。

穿過竹林，來到「甘橘山 春日社」，

以日本現存最古老的奈良圓成寺春日造為藍本，打造這座春日社，

2022年時還特別由奈良春日大社請來御靈神明在此。

行走至此，多數作品點也差不多走完，往前，藉由春日社眺望相模灣；

轉身，穿過一片柑橘園，仰望光學玻璃舞台及冬至光遙拜所的出口，

像根圖釘坐落在這空間裡的我，頓時對於即將結束的旅程，有些失落感。

拿起相機，學著杉本博司一貫以中間的水平面為基準線的風格，

將空間一分為二，拍下眼前的海景。

我似乎可以明白，比起以美術館定義，杉本博司為何以「測候所」來為此空間命名。

「測候所」所指為觀測天候的站點，節氣與日出角度，

春耕夏耘秋收冬藏的四季農村生活、祈求國泰民安、豐收的神社，

這些時空下積累出來的季節、文化之美，早已放進自然、融入生活裡。

1948年出生於東京出生的杉本博司，不論人生或工作經驗都豐富，且橫跨多個領域。

他在作品集《直到長出青苔》中，提到關於藝術的想法：

「藝術是種技術，將肉眼不可見的精神世界化為物質的手段。」　

這本書出版時，「江之浦測候所」是正在進行式，

琢磨十年又十年，館內手冊裡記載60件作品，

但其實這座測候所所包含的光譜是從遠古至現今，

思考的面向更從自身到天地萬物。

而他將畢生探索的領域，不論有形、無形的，集結成這個巨大作品，

為時間與空間注入生生不息，美的循環，

也釋放出數條美的線索，讓前來的旅人繁衍出自己的觀測地圖。。

地址：神奈川県小田原市江之浦362番地1
電話： 0465-42-9170（代表）

時段：（上午）10:00～13:00；（下午）13:30～16:30（周二、三及年末年始休館，另有臨時休館日）

費用：3,300日圓（當日購買3,850日圓）　　

交通：大眾工具可至最近的JR東海道本線「根府川」站（設有免費接駁巴士，得依預約時段搭乘）或真鶴站

（上午）
・根府川站出發： 9:45／10:05／10:35（購票時一併預約）

・江之浦測候所出發： 11:30／12:00／12:30／13:00 （不必預約）

（下午）
・根府川站出發： 13:15／13:40／14:00（購票時一併預約）

・江之浦測候所發： 15:00／15:30／16:00／16:30（不必預約）

網址：https://www.odawara-af.com/ja/（門票及交通方便請點閱此）