MOA美術館位處靜岡縣熱海市的小山丘上，搭乘巴士繞行山路來到入口處時，
離美術館尚有60公尺高低差，得搭乘7座手扶梯、總長200公尺的電梯才能來到館內。
我很喜歡這樣長長的電梯時空，像是過場般，
一邊搭乘、一邊在短短的片刻把心靜下來，準備迎來另一個美學的時空。
#大理石圓形大廳 #世界最大級萬花筒投影
沉浸在燈光營造的流動感中，不知不覺已行經三段電梯，來到中間段的「圓形大廳」，
以世界6個國家集合來的大理石為地板，
直徑約20公尺的天花板成了萬花筒的投影空間。
找來日本萬花筒創作家依田滿和百合子夫妻共同繪製的世界最大規模的萬花筒，
據說投影來的模樣不會出現第二回。
這說法我雖然心有存疑，但我站在下方觀看了好一會，
視覺記憶中沒有重覆好像真有這麼一回事。
加上搭配鋼琴家中村由利子所創作的樂音中，人還沒進到美術館，
視覺已先被不斷變換的折射光影、繽紛五彩的世界所迷戀。
結束手扶梯旅程後，走過一段階梯，原來這裡才是美術館的正門，
不論是在戶外空間或是館內大廳，開闊的海色自眼前開展，
180度一覽無遺的絕美海景，讓人心曠神怡。
漂浮在海上的初島、伊豆大島，海景美術館果然是有種魔力，
人還沒進到展館裡，眼前如畫作般的風景，已先療癒人心。
戶外空間裡，英國雕刻家亨利・摩爾的《王與后》坐在其中，
扁葉般的身體，沒有過多細節的刻畫，卻與背景的相模灣合而為一。
#關於MOA美術館及收藏品
MOA美術館由美術品收藏家岡田茂吉於1982年創立，館內總面積高達1萬7000平方公尺，
以收藏日本、中國的繪畫、陶磁器工藝品，書法、佛教繪畫，
及雕刻及染織、木工、金工、漆器等東洋美術品，總數高達約3,500項。
其中3件國寶包含：尾形光琳的「紅白梅圖屏風」、
野野村仁清的「色繪藤花文茶壺」、
奈良室町時代的「翰墨城」手鑑
（似範本，因古代人書寫多不簽名，想知道是誰寫時，會來查手鑑）。
另尚有67項重要文化財、46件重要美術品等，以私人美術館而言，稱得上展品眾多，且件件精彩。
我在多年前第一次來到熱海時，便曾來參觀過一回。
但時間太久了，這回因工作前來，才知原來美術館在2017年時已大翻修。
#杉本博司新素材導入的MOA美術館
2017年的MOA美術館改建，
展覽空間由攝影師兼建築師的杉本博司及榊田倫之主持的「新素材研究所」設計，
大量採用日本傳統工藝、材料，但顛覆想像的運用，
又或以最新高科技質材，以最大限度地呈現作品的美感，提高觀覽作品時的賞析力。
而他為相模灣留下海的攝影作品也在其一的展示間裡。
入口處大門，由杉本博司以桃山時代流行的「片身替」為靈感而來的設計，
所謂「片身替」源於當時庶民買不起整捲昂貴的布料，
而僅買一半，與原有的舊和服一起縫製。
杉本博司以左右兩半各不同色彩設計，再由國寶室瀨和美親手漆塗成紅、黑兩色。
進到展館區，老實說，若不是館內人員提示，
一時沒察覺到這麼多展覽空間、展示上的細節，
即便我自己曾從事過策展工作，也讓我在參觀後，十分讚賞。
像以千年屋久杉為底座，放在榻榻米上的屏風作品，
刻意以微光方式等設計，以全新展示型式詮釋及傳遞日本傳統作品。
不過很驚訝得知，原來為避免榻榻米防蟲蛀等，
這些是以和紙做成的榻榻米，真的以假亂真，仔細看了很久，完全沒找到任何破綻。
超薄隔震台、低反射高透玻璃等先進技術，也是讓作品即便放在其中，
幾乎沒有什麼反光問題，要拍照、看作品細節，都不成問題。
而大間展館，為了防止兩側作品玻璃窗相互干擾，特別在中間打造黑灰喰漆牆。
黑灰喰漆牆也同時應用在展示國寶「色繪藤花文茶壺」的特別展間。
其他細節還包括在展示室之間，仿茶室通道的小路設計，用以轉換心情。
而地磚則以鬼師的傳統瓦而來的靈感，採以低溫燒製，作為地磚，踩踏起來更為柔軟。
#國寶 #紅白梅圖屏風 #和食「#花之茶屋」
每年1月末～2月梅花開的一個月內，
因館藏國寶作品中，有幅尾形光琳晚年最有名的作品《紅白梅圖屏風》，
所以館內配合此季節，期間限定展示此件作品外，
在「茶之庭」的梅園，也以作品為靈感，種有紅、白梅兩株。
很幸運前來時，遇上冬梅時節，人坐在「和食 花之茶屋」用餐，
靜靜望向庭園雙株梅，居然有種走進畫中的美的假想及錯覺。
緊鄰「花之茶屋」，館內依尾形光琳留下的手稿，
復刻打造一間他親自設計，晚年居住的傳統日式房屋。
尾形光琳是江戶初期的畫家，也是琳派（りんぱ）集大成的典範始祖。
其特色在於從傳統取材，卻不受傳統拘束的造形藝術流派，
畫風上常使用金銀箔為背景，加上大胆的構圖、明快的風格，
對於日本近代美術產生極大的影響。
幾件主要作品，包括東京國立博物館收藏的《風神雷神圖》、
根津美術館藏有《燕子花圖》，以及MOA的紅白梅都是。
二曲一雙的《紅白梅圖屏風》，水流兩側各種有紅白梅樹，
左扇為白梅，清雅脫俗，右扇為紅梅，高貴瑰麗。
白梅樹只見樹根、枝椏，一種橫向延伸感，表現出白梅的靜；
紅梅則充滿向上延伸的完整樹形，表現出紅梅的動。
兩相對比出美麗的構圖外，形繪中間川流的手法也讓人印象深刻。
金箔勾勒出流水的明與暗，看來是金箔，但聽解說才知實則為銀。
雖然對這大作已看過多回介紹，
但第一次站在作品前，還是很受感動，也無怪乎是尾形光琳最代表性的傑作。
#豐臣秀吉 #黃金茶室
展館之一裡，展示豐臣秀吉的黃金茶室複製品。
據說當年豐臣秀吉向當時正親町天皇獻茶，特別以純金打造這座「黃金茶室」，
從大阪城運至京都御所裡組裝及獻茶。金壁輝煌的模樣，
原來還是可拆、可移動式的。
後來使用過幾回後，黃金茶室隨著豐田秀吉因為前往向朝鮮出征，搬運至大阪。
在德川家康消滅豐臣家，大阪城在戰役中化為灰燼後，黃金茶屋也跟著消失。
MOA美術館依當時的樣式，重新打造這間黃金茶室，讓人走進那華麗的文化年代。
#La pâtisserie du musée par Toshi Yoroizuka
雖然美術館巡禮中，餐廳、咖啡館也常是我在建築、策展外，另一個重點。
MOA美術館佔地大，共有和食「花之茶屋」、
二條新町蕎麥坊、the café、茶室一白庵，
以及甜點咖啡館La pâtisserie du musée par Toshi Yoroizuka。
看到MOA美術館的咖啡廳是與甜點主廚鎧塚俊彥合作，內心還真的驚呼一下。
日本第一位拿下米其林三星甜點主廚的鎧塚俊彥，
最早在東京六本木中城以自己名字為品牌的甜點沙龍（Counter Dessert）一直是我最喜歡的甜點店，
東京京橋店開幕後也去過幾回。
與MOA美術館合作的咖啡館，雖然是以甜點店模式，但有兩款美術館限定的版本。
毫無懸念，我們分別點了這兩款限定版「ブリュレ atami」「カシス」。
以馬達加斯加產的香草豆，加上伊豆農場的濃厚奶油、焦糖的冰淇淋，
四周以季節的柑橘果凍醬，酸甜的滋味，滿足極了。
由於MOA也收藏日本國寶級藝術家室瀨和美的作品「蒔絵菓子皿 精華」，
咖啡館裡的咖啡杯組使用他所監修的設計餐具。
用不貴的費用，享用著主廚精心製作的甜點、國寶大師的工藝之作，
在MOA美術館，所見、所聞外，連餐飲都如此用心，處處都是美的饗宴。
#能樂堂
MOA美術館裡，有間展演空間「能樂堂」。
以檜皮葺打造的入母屋屋頂、檜木的表演舞台，加上日本畫家松野秀世為其繪製的鏡板，
據前來聆聽過演出的朋友說，這裡正因座區不大，
每個方位都能欣賞到音質極佳的演出及觀賞角度。
而這裡也定期舉辦許多日本傳統演出，
包括國寶級的能樂大師野村萬齋、坂東玉三郎等都曾來此演出。
#穿和服，走上 #能樂堂舞台 #茶之庭
不知是年代久遠，記憶漸淡，還是走訪多座美術館後，
回頭再訪MOA時，反而更喜歡這座藝術殿堂。
一直給我與時俱進的MOA，像是一座自帶光芒的無牆美術館。
美術館結合四周大自然風景、悉心整理過的庭園景觀、餐廳色香味兼具、
周邊商品精美如寶、館內作品開放拍照（除有標示禁止外），還首創正統高級和服體驗等等。
只要在館內，美學教育、美感體驗便無所不在。
而館方也提及，MOA美術館目前仍在進行式中，
除了未來還有新的設施即將讓訪客驚艷外，
此回前來，先行體驗的正統和服體驗，不但款式皆是高級和服才有的絲綢材質。
在日本體驗過多回，但應沒有像比這一回在MOA美術館體驗更好的感覺。
和服老師大概先介紹一下幾款樣式，挑選好後，
其他的腰帶、手提帶等搭配，會由老師來負責。
而穿著的地點，正是能樂堂的後台休息區。
因此這裡的和服體驗，不但走的是高級和服，
還能讓體驗者如藝能家般，在三面鏡前整理好衣飾，
走上能樂堂舞台廊道，體驗一下藝人登演出的美妙感受。
而MOA美術館的茶之庭、7萬坪的庭園「瑞雲鄉」，
春櫻、新綠及杜鵑、紅葉等四季更迭的美景，
讓人在優雅的和風體驗中，也在日式庭園的美妙四季裡，留下特別的看展回憶。
在MOA美術館裡，美的各種可能，可以傳統又現代，可以如生活裡自在，也可以任五官深刻感受。
海風起、陽光來、季節花開，把這裡放進旅行裡，
會發現原來生活裡時時刻刻都是美的存在。
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地址：静岡県熱海市桃山町26-2
電話：0557-84-2511
時間：9:30 - 16:30 (最晚入館為 16:00；星期四 (星期四為國定假日則開館)、展示品替換日，可參考官網時程)
費用：大人1,760日圓；高中生1，100日圓；中學以下免費；官網網路購買享有折扣
交通：JR「熱海」站巴士站（8號）搭乘往MOA美術館的路線約7分鐘，終點站下車即是。巴士時刻表請參考連結。（大人200日圓；兒童100日圓）
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