日本。私旅行

十和田市現代美術館，2019年來到十周年了。

想想，這應是東北地方我到訪最多回的美術館，

即便交通不怎麼方便，

但這十年來，不僅美術館本身，街景藝術、藝術公園逐一增建，

在西澤立衛之外，建築大師隈研吾、安藤忠雄的作品也跟著進駐這小鎮，

若說藝術存在於生活，那十和田市無疑是最佳典範。

彷若整個小城市就是一座美術館，

藝術精品自然散落在街道及居民的生活中。   

一個個白色幾何形狀相接的「十和田現代美術館」建築成了展品之一。

漫天粉櫻夾道，庭前廣場一躍而起的花馬，

追著著春天難得的蔚藍晴空，接合了兩旁錯落在各街角的藝術作品，

人氣最旺的南瓜公園裏，高分貝追跑的小朋友與草間彌生創作下，

彩色圓點少女、狗、香菇一樣熱鬧，擠爆變形的古怪紅車及洋房、

巨大白色幽靈、擁有古怪表情的車子、紅色變型大螞蟻等…

   而一切的美學驚喜還沒結束。

沿著這條官廳街通散步，創意奇想藏身在不經意處，

不斷延伸，個個都讓人驚喜萬分。何況此時春櫻滿街，

人力車、祭典都成了意外的新風景，

仰望陽光下的粉櫻是幸福，

低下頭才發覺已跟著馬蹄綴飾的路面道走上好遠一程。

十和田市在早年原是個荒蕪台地及寒村，

1855年新渡戶稻造*的祖父自奧入瀬川引水成功，

讓這一帶成為日本主要開拓計劃的三城市之一，

爾後也研發出耐寒的稉稻「藤坂5號」，

在長處雪季的十和田市快速播種，漸漸擺脫寒村印象。

*註：

新渡戶稻造曾擔任臺灣總督府殖產局長，對臺灣糖業有重大影響，

其肖像也曾出現在1984～2004年間流通的5,000日元紙幣人物。

不過現今十和田市讓人印象最深刻的就屬馬匹相關造景，

源自1885年明治年代初期，

因在十和田市設立陸軍軍馬局出張所，成了養軍馬的所在地，

也帶動馬匹產業的繁盛，因此美術前條這條官廳街通又稱為「駒街道」，

街上各式以「馬」為造型的公共藝術裝置，都讓這段歷史留下美麗的印記。

循著地面鑲嵌的馬蹄鐵這條美麗的線索，

春寒料峭下的涼風上演著櫻吹雪，

午后斜陽卻溫暖了心，讓我忘了目的地，漫無目標地走上好長一段路，

待回程走另一側時，步行來到市政府廳前，

指示牌上邀請大家來到廳內展望台。

一抬頭，想必建築特別突出的圓形露台便是展望台吧！

坐上電梯來到展望台，才發現這城市與櫻花一起綻放，美得讓人感動。

市政廳前方，視線所及的範圍，由數個鏡面椅不規劃地排列，

倒映著不同角度的天空與櫻花，一同寫進今年的春櫻記事裏。  

沿途停停拍拍，

用五官接收春天的美意識，也學會觸動美學的感知點。

2008年正式啟用的「十和田現代美術館」，

源自於當地政府於2005年所擬訂以藝術振興都市的計劃「Art Towata」，

希望將將十和田的城市印象定位在「藝術之城」，

而將市街打造造成一座美術館。

透過建築物與藝術作品，營造出獨具魅力的藝術景觀，

除了以「城市隨處可以看見藝術」為目標，

市街各角隅化身為公共藝術區也是重點。

因而找來曾在2010年獲得建築界最高榮譽普立茲克建築獎（與妹島和世SANAA建築事務所共同得獎）的西澤立衛設計，

也讓「十和田現代美術館」成了整個計劃中最具代表性的成果。

看過幾座西澤立衛美術作品，真的不讚嘆他的天才與美學細膩感。

在「十和田現代美術館」中，他著重在打造「流動」、「通透」的空間特色，

有別其傳統制式美術館建築刻意強化建築美感，

西澤卻是將建築作一拆解，

以「小鎮」概念將建築物拆分成16個大小不一、功能各異的方塊空間，

有如白色巨型貨櫃箱，以透明玻璃迴廊串聯各空間，對面街區的面向，

不少同樣以落地玻璃方式，

讓視覺十分開放式的空間更顯明亮、親民，

連部分館內藝術作品也成了街區公共藝術作品的一環，

彼此呼應，走進市民的生活中。

曾因馬而風光的十和田市，美術館前方的地標也以「馬」為主題，

找來韓國現代藝術家崔正化（Jeong Hwa Choi ）創造高達5.5公尺的「花馬（Flower Horse）」，

以各式繽紛色彩花朵拼貼出向天空一躍而起的巨馬，

活力十足，在春櫻、藍天下，象徵十和田市未來的繁榮。

花馬映襯下的白色建築，是美術館各館中刻意挑高建築體，

奈良美智以黑色如畫筆創作於白牆上的大型畫作「夜露死苦ガール2012」

（意思為：請多指教，女孩2012。），

純真又帶點壞壞的小女孩，簡單線條卻十分吸引注目。

另一側則是英國藝術家Paul Morrison同樣在白色外牆上，

連用黑色線條繪出一座創作以自然花草、森林及太陽為主題，

真實的存在感像是描繪著青森處處所及的小風景。

館內則是藝品商場及咖啡館，

咖啡館內當時姷同樣由崔正化創作的「會呼吸的花」（已撤離），

在開閉之間，穿透館內外，成了一道特殊風景。

連地板也是藝術創作，是由台灣國際藝術家林明弘(Michael Lin)所創作，

出生於日本、移民至美國的他，以運用傳統阿嬤花布為創作題材而揚名國際。

入口處另一側，鮮艷的紅色大螞蟻與白色建築形成對比，

這是由日本藝術家椿昇（Noboru Tsubaki ）的作品，

以鮮明的紅色有日本藝術家的作品「aTTA」，

身為京都造型藝術大學教授，椿昇的作品近夫來以各式基因突變的有機體為主題，

有感於現代科技的快速進化，各式基因改造的研發輕易改變了生物，

但另一方面，自然生態、人類生活真是因這些研發而獲得更大的便利，

還是面臨超乎想像的失控，透過藝術的傳達，將這些隱憂充份揭露。

美術館對街及斜對角，是計劃中較晚成型的藝術廣場。

眾人熟知的草間彌生在這裏打造一座充滿草間風格的可愛藝術公園，

名為「愛はとこしえ十和田でうたう」

（永遠的愛，在十和田唱歌／Love Forever, Singing in Towada），

經典的紅色圓點大南瓜、香菇、少女、狗等八件作品一同在舖著黃點點綠草皮上，

小朋友們高分貝地穿梭其間，盡情玩樂，也不時好奇摸摸作品，

雖然還沒到認識或欣賞這些藝術大師作品的年歲，

但他們早已走入其中，成為童年生活的日常時光，幸福得讓人羨慕。

與南瓜小公園馬路之隔的是充氣感十足的變形房子與汽車，

這是由奧地利藝術家歐文(Erwin Wurm)所創作，

以擠壓變型的「肥屋(Fat house)」、「肥屋(Fat car)」，

藉由這些房、車有形體不斷被擠爆如脂肪而變形,引喻著人類因慾望無限擴張、

而不斷膨脹了自己內心的渴望，試著透過藝術形式，

傳遞也提醒人類對於慾望在生活中應扮演的角色。

德國藝術團隊「Inges Idee」的巨型白色「幽靈(Ghost)」漂浮在草地上，

緊鄰旁邊攀懸在建築上方的「未知的質量（Unknown Mass）」，

這兩件模樣十分有趣的作品，

特別是走近一看，才發現這建築原來是個公廁，

但其巧妙之處，便是來到男廁時，

一抬頭，這像來自外太空的不明物體正在窺探，

加上不時還有倒映在透明玻璃的幽靈影像，

幽默的奇想趣味，讓人忍不住會心一笑。

館內常設展品不算多，但件件精彩，雖是偏向現代或後現代作品，

但是理解在個人，略能抓到創作者之意，便更能明白其奧趣。

除了戶外色彩繽紛的大型裝置藝術作品之外，

展示間內還有12個來自不同國家、

21名藝術家的22件代表作品，付費常設展則約莫17件（今年已開放攝影），

從展館服務中心的地板、屋上露台、建築外部、迴廊等，

都可以是自由發揮的創作空間。

春櫻的藝術街道美得讓人流連忘返，秋天的美術館內如同走在這座藝術小鎮中，

一種串門子的心情，自由穿梭其中。

館內讓我印象最深刻包括一入門，

由澳洲藝術家 Ron Mueck的「站立的女人」，

巨大卻寫實到身上血管及肌肉紋理都真實到不可置信。

森北伸則在建築方盒間創造意外的小驚喜「Flying man and Hunter」；

日本藝術家栗林隆的「Sampf Land」乍看像是居家桌椅，

依指示爬上桌子後，果然上方有一片綠風景，

想起這作品從屋外也能瞧見一部分，進來終於懂其中趣味之處。

比利時藝術家Hans Op de Beeck的「Location (5)」，

以列車空間為主軸，創作出一個十分奇妙的車上立體景致。

我最喜歡的作品則是由韓國Do Ho Suh的「Cause and Effect」，

從屋外看有如唯美巨型垂燈，

以紅橘等數萬個樹脂製的人型彫刻肩立式以迴旋式堆疊而成，

傳遞生命的光輝與死亡間的輪迴轉生的想法。另外，

西班牙Ana Laura Alaez《螢之橋》，也是個貫穿館內外的佳作。

衝擊著感官，每個讓人處處驚喜的作品，背後意涵同樣也帶來強烈的反思。

美術館庭園前巨大的紅螞蟻作品《aTTA》，

由日本藝術家椿昇（Noboru Tsubaki ）所創，

有感於現代科技的快速進化，各式基因改造輕易改變自然生態、人類生活，

他希望藉由藝術的傳達，

提醒世人，這些研發的基因品雖帶來極大的便利，

但更多的隱憂可能造成未來超乎想像的失控。

透過建築師創造的各自獨立、白色透明的幻想空間，

讓藝術家們在此天馬行空，可以是帶些童趣、或傳遞警世，

有感官的，也激發省思，

不論是透過抽象的幾何線條，

或是模擬超寫實塑像，真是藝術家最真實的內在表達。

在每個面向街區的展覽廳還以大片落地玻璃牆面，

讓行經的路人與館內參與的人一同參與、欣賞藝術品，

創造屋內、屋外各自角度，

不同的驚喜，明亮、簡約的美感裡，洋溢豐富色彩，

放眼所見的城市街景與館內外，

我像走入超現實的夢遊仙境中，

連夜間也有藝術點燈，可說是藝術品與建築物完美融合，

建築又與城市自然景觀融為一體。

美術館前方的地標《花馬（Flower Horse）》，

出自於韓國藝術家崔正化（Jeong Hwa Choi ）之手，

以繽紛色彩花朵拼貼成這匹高達5.5公尺的巨馬，往天空一躍，

活力十足，馬蹄上的玫瑰耀綻藍天下，象徵十和田市未來的繁榮。

每次來訪，最後都以咖啡館為結束，

順道消化一下那讓人幾近愛不釋手，

甚至有些難以消化的美，我想，這城市對於美，對於追求美，

永遠也不會有結束的一日吧！

如同我來了一回，再來，再再來，還是讓人不生厭倦。

地址：日本青森県十和田市西二番町10-9

電話：0176-20-1127

開放時間：9:00~17:00 (最後入館時間16:30)
休館：周一 (周一如遇國定假日，隔日休館)
入館費：常設展510円／企劃展：依現場公告為準

網站：towadaartcenter.com