日本。私旅行

幾年前初訪大宮市盆栽美術館時，即被這縮影的植物世界所著迷。

雖然盆栽藝術是自中國傳入日本，但日本卻將盆栽的美發揮到極致。

隨著四季的遞嬗，不論是單盆獨自欣賞、或在空間裡妝點美感，

在一方天地裡，享受微觀帶來的曼妙視野與細膩的美。

開始涉獵一些日本庭園、傳統日式和式間樣式後，

欣賞日本在庭園美學外，

也在意空間裡的擺飾、留白與季節感，

當中盆栽便成了獨特對於自然視野與四季的表現方式。

在日本，四國的「鬼無」、「國分寺」與埼玉市都以盆栽村成為行家眼中的寶地外，

許多大城市如東京等也有許多私人所設的小型展館，

供觀賞、交流及交易。

近年來更有多許歐美人士，特別前來日本，學習盆栽相關的專業課程。

2010年開幕的〔埼玉市立大宮盆栽美術館〕，坐落在民宅街區裡，

是目前世界上唯一由政府設立的盆栽博物館，

也是日本規模最大、最完整的盆栽美術館。

分成館內及室外兩大展示區。很推薦以這個美術館作為敲門磚。

除了盆栽展品外，

最棒的是館內有系統從盆栽相關的專門知識、使用的盆器、水石等一一帶入門，

並帶領參觀者如何欣賞盆栽、如何在空間裡擺設等等，

加上會針對不同季節，推出季節植物等等。

盆栽，是微觀的大自然世界。

與一般盆景最大的不同， 盆栽除了是壯闊大自然的縮影，

更重要是展現大自然的流動感與藝術性，甚至與空間的協調性。

盆栽多以單株植物，栽種至固定容器中，

基礎工夫便是每日悉心澆水、照料、細心修枝剪葉及調整，

才能表現出藝術美學的這一面。

也因此，與盆景不同在於其使用的陶瓷容器首重在「淺」，

最多都在10~20公分的深度，

以便用於對比種栽種的植物之高與大。

 

二是雖在生長期間，

會以金屬鋼絲等調整枝幹樹形及方向，

但盆栽的基礎是「自然」，

這些人工的調整只是為了強化，而非改變。

因為真正的盆栽師或愛好者，都不喜歡過度的人工造景，

人有人的個性，同樣樹有樹的特質，

如何展現獨一無二的個性可是盆栽藝術的重要的一環。

在盆栽美術館曾聽到一句很有意思的玩笑話，

指初入盆栽世界的人，最常問的兩個問題：

一是いくらですか（多少錢？）；

二是いくつ（樹齡多大）？

日本盆栽許多都是退休人士或有錢人的興趣，

因不僅學問大，所費不貲外，主要得365天天澆水，定期修枝剪葉，

甚至即便許多是用於室內觀景之途，

也得白天定時搬出戶外曬太陽，晚上再搬進來，

可說照料、管理都麻煩。

加上盆淺關係，所以除了天天澆水外，

每幾年也要換土，保持土壤的養分。

也因此流傳著，家有盆栽，絕對不能一家人同時出遊。

至於什麼樹種適合作為盆栽？

其實所有樹種都適合，只是對於生長速度過快的，相對較不適合。

當然，種植也看不同國家。

畢竟還是自然生長狀況，因此會依緯度高低不同，

適合作為盆栽的樹種也略有不同。

以日本而言，最受歡迎的大概就是黑松或赤松，

一來日本人向來喜歡松，

二來氣候適合應性，三者松的樹型極美，

四季常綠時節多，點綴空間甚是有美感。

關於美，其實大家各有解讀。

盆栽的世界亦同，

創作者有自己的思考角度， 觀賞者同樣有自己想像樂趣。

先決條件是要明白欣賞盆栽的技巧，

才知道其展現出的枝葉體態，

如何撐起這一方天地裡意境獨特的 小宇宙。

在〔大宮盆栽美術館〕看著館內解說，

原來欣賞盆栽可從五大方向～

即「葉部、根腳、主幹、神（枯枝）、舍利（枯幹）」來欣賞外，

最奧妙之處，便是自四面八方，

不同的視野都有不同的新景象。

真正行家是蹲低，從下方往上看。

因盆栽是用以展現大自然的縮小之美，

因此在欣賞時，除了平視，從上俯視外，

最重要的學會以低角度向上仰望。

試著拍下兩種不同視角，視野也就大不同。

植物的主幹到枝葉如同被數倍放上，

這時盆栽栽種的好壞，便從這裡看出，

其粗幹到枝末，搭配葉的生長，

愈能展現其壯大與美麗形體，愈是功夫。

盆栽對應於四季，除了如櫻花、梅花等花開季節，

四月下旬～五月的新綠季節，常是盆栽最美的季節。

不過我個人倒也喜歡有枯幹的美。

盆栽樹幹乾枯的白色部分，在盆栽世界裡，

以「神舍利(ジンシャリ)」稱之，

指的是「神（枯枝）、舍利（枯幹）」兩部分。

這部分因長期無法得到陽光照射而形成，

其實算是枯死的樹體， 卻不妨礙生長。

相反地，許多用以展現如龍體或橫向面時，

因色澤、幹枝紋理突出，不但更具立體感，

也帶出盆栽極具美感而強靭的生命力。

美術館裡最古老的千年蝦夷松「轟」便有此特色。（下圖）

或許也因這如神蹟般，

佛教中的舍利子的永恆存在，所以才得名「神舍利」吧？！

進入「大宮盆栽美術館」，首入眼簾的中廳定時更換的季節盆栽。

往左側入館，展館由序幕、畫廊、房內裝飾3大空間所組成。

序幕區以圖文並茂方式，

自盆栽歷史、使用工具、盆栽型態、栽種方法、觀賞方式都有做一完善解說；

盆栽若以樹種來區分，

除了「松柏」（樹木）外，其餘統稱為「雜木」（草）。

若以樹形來分，

大致上分成直幹、斜幹、曲幹、扭轉幹、蟠幹、舍利、半懸崖等等。

展示區則由數盆不同主題、

應時節的果實盆栽（細看發現是超可愛的小蘋果）陳列其間，

透過燈光投射，視野角度，

精品般的作品，如一幅幅珍稀之作，高高置於上。

即便寧靜，卻極富深度與意涵，初淺知識的我都陶醉其中。

轉個彎，以傳統日式房打造出「真、行、草」三種主題。

以壁龕為盆栽的擺設展區，

端看盆栽在傳統和式空間裡，展現四季美學及韻味，

甚至因應空間的華麗而在盆栽也有價格高低的對應。

有趣的是，對於一些四季常綠如松樹，如何表現其四季感呢？

原來是透過兩盆不同樹種，如變色的紅葉或櫻花等來對比出其季節。

另一方面，也可透過大小不同的盆栽，

互相在空間裡運用，不會過度搶走彼此風采，

又能傳達出日本「侘寂」之美。

若說屋外是池泉式迴遊庭園，那這裡肯定是枯山水的意境了。

步行至戶外區庭園，水池為中間，

人如漫步在池泉式迴遊庭園裡，

30~40盆盆栽沿著小徑、池側一一擺上。

以天、或樹林、或建築為背景，

由一盆盆構築成自我的小世界，

樹齡最大的有千年之譜，300、500年樹齡的也不在少數。

形形色色的樹種、樹形，在這方天地中， 盡情揮灑，

觀賞者則只須輕鬆遐想，風韻自然而來。

來到2樓的展望台，又是另一番新風景。

盆栽是個既迷你又迷人的世界。

集茁壯大樹、優雅枯枝、盤根錯結，

將植物的開闊與細膩，孤傲與雅緻，

全透過一盆盆的栽種，率性地呈現出大自然的四季多元，

也悉心繪製出其各小細節，展現千百年來累積的美學功夫，

也可在小小的盆栽世界，收藏日本四季風情。

「大宮盆栽美術館」雖僅有十多年歷史，

但淵源卻已久，成立背後源起於附近的大宮盆栽村。

大宮盆栽村的形成跟川越的菓子街有些類似的背景，

形成於1923年的關東大地震後。

江戶時期，

原本專以培育盆栽的「植木家」多聚集於今日東京千馱木一帶，

地震時因引起火災時而付之一炬， 最後決定重新尋覓新地點。

重起爐灶的過程中，看中東京近郊的埼玉市大宮區，

有著優良水源及肥沃土壤，漸漸在此形成「大宮盆栽村」。

至今已有近百年年歷史，

全盛時間曾高達30多個盆栽園，如今雖然光景不在，僅留下六家。

還有興致的人，步行便可前往附近的盆栽村。

​

不過因盆栽園多以是專業交流、買賣、又或委託照顧，

所以整體感覺無法如美術館一樣，多數是排排放，

但每一家也有不少樹齡高達百年，甚至是500、700年樹齡的作品。

幾年前因興趣所致，曾來到「芙蓉園」。

老闆也聊到，會來到盆栽村的，多數都是已有經驗者，

不過這項過去被視為有錢人才能當作興趣的盆栽，

如今更希望更多年輕人可以透過學習，

將這項傳統美學傳承下去，同時提升自家空間的美感。

地址：埼玉市北區土呂町2-24-3

電話：048-780-2091

營業時間：9：00～16：30(11～2月16：00；週四／新年期間及換展期間休館）

註：美術館除戶外作品，館內禁止攝影，此為申請媒體攝影許可

*2024年11月5日～2025年3月20日因美術館庭園整修而休館中

門票：大人310日圓，大學、高中生、老年人(65歲以上)150日圓，中小學生100日圓

交通：JR「土呂」站（東口）步行5分鐘，或東武野田線「大宮公園」站步行10分鐘

網址：http://www.bonsai-art-museum.jp/

大宮盆栽村：http://www.bonsai-art-museum.jp/about/omiya/