日本。私旅行

晴天之國【岡山縣】得天獨厚，南臨瀨戶內海、北為森林所覆蓋。

南岡山原本就是熱門的「瀨戶內藝術祭」舞台之一，

2024年起北岡山也有「森林藝術祭」。

大地、瀨戶內兩個國際藝術祭透過藝術把地域活化後，

不少地方也跟進，辦起大型藝術活動。

但必須說，以藝術來帶動地方觀光、經濟，看似可行，但實質真的是件苦差事。

別說策展單位，光是樂當觀光客如我，

來到藝術祭，也得花上一番功夫事前研究、做功課。

但，至少這事讓我樂此不疲。

 

其一的原因在於，透過作品，初次或重新認識一個地方的魅力。

今年初次開展的「森林藝術祭　晴天之國・岡山」，

於9月28日開始至11月24日，為期近2個月，以岡山縣北的12個市町村盛大展開。

由現任「金澤21世紀美術館」館長的 長谷川𧙗子 擔任策展人，

邀請包括12國、共43組不同領域的建築、音樂、藝術家參與展出，

台灣則有廖建忠、林明弘參展，

並成為這次森林藝術祭作品中，少數留下來的常設作品。

 

#森林藝術祭交通

對於外國人而言，搭乘列車可前來的新見站、津山站，是最方便的兩大區。

奈義町則可從津山站搭乘巴士前來（約40分鐘），加上展品多，是我個人很推薦的一區。

其他包括美麗的真庭、蒜山地區，光是隈研吾的建築、美術館，

或是勝山町老街，又或是紅葉名景的奧津溪，

雖得搭乘巴士，但這幾區的自然人文風景，不用藝術祭就很值得前來，

何況此時前來，一舉數得。其他藝術祭資訊及交通連結請參見本文末。

 

#從森林裡，展開一場藝術冒險吧！

雖說名為森林藝術祭，並但策展人的理念並非字面看到的「森林」如此狹義，而是以包容多樣性的「森林」為主軸，象徵豐富的自然人文資源，以及匯集在這片土地的人事物，在傳遞地方共生魅力的同時，也希望帶給觀賞者更多關於自然、人類與生活的多面向思考。

但來訪的第一個作品，我還是選擇從「森林」開始。

 

作品：Leandro Erlich 《The Nature Above》（津山站轉乘巴士）

從奈義町現代美術館往「那岐山」方向延伸，

這條筆直的「奈義町シンボルロード（Symbol Road）」一路望向美麗的那岐山。

以Symbol Road為分界，室內槌球場與對街的奈義町現代美術館，

是平日市民動與靜的活動場所，也是這回藝術祭的兩大舞台。

 

雖然我前來時，兩側沒有美麗油菜花，也非紅葉季節，又錯過森山未來的演出。

但一下車，光是呼吸的空氣，

我似乎可以明白阿根廷藝術家Leandro Erlich（林德羅·厄利什）為何在五月前來勘查時，即被當地美景所吸引，打造出一座連結人與大自然的森林作品《The Nature Above》。

 

目前活躍於巴黎、烏拉圭及阿根廷等地的藝術家Leandro Erlich，

近年來最為人津津樂道的作品便是金澤21世紀美術館最代表的《泳池/ Swimming pool》。

不過這回他離開水域，走進森林裡。

展館內視野所及，便是作品的全部。

以吊橋為中心，300株松葉林自天花橋倒掛而下，

透過吊橋下方的特殊鏡面反射，打造一座宛如漂浮在森林裡的奇幻體驗。

 

微風輕拂樹稍、朝日穿過葉縫，整個人被大自然層層擁抱住。

但⋯⋯作品其實設置在當地的室內槌球場裡。

 

阿根廷藝術家 Leandro Erlich 延續其泳池作品的部分藝術手法，

讓林木倒映成林，藉由燈光、電風扇的運用，

形成森林裡的微風、陽光等大自然奇景。

 

人行走在吊橋上時，往上望，樹林微微搖曳著；

往下俯瞰，橋下的森林裡晃耀著光。

眼裡滿是驚喜，但一直解不開的謎，是明明人行在橋中央，

但人的倒影卻可以出現在下方似水的鏡面裡。

 

藝術家希望透過吊橋，連結人與大自然。

但對我而言，進入到藝術家打造的大自然裡，

看看水面（鏡面）裡的人倒影，似乎提醒著人類，面對大自然時應有的真誠態度。

 

#奈義町現代美術館 （津山站轉乘巴士）

第一次進到由建築師磯崎新打造的奈義町現代美術館，便讓我有種相見恨晚。

我喜歡這展館作品，在於建築與藝術作品一氣呵成的流線及動態感。

美術館在磯崎新規劃設計之初，三大主要的展示間「太陽」、「月亮」、「大地」，

便各委託荒川修作+マドリン・ギンズ、岡崎和郎、宮脇愛子三組藝術家各自在空間中創作，

不僅是日本，也是全世界第一座半永性一體成型美術館，

讓巨型藝術作品和整個空間都成了建築的一部分。

 

經過入口廊道，來到櫃台後，一分為二，右側為美術館，左側是圖書館。

櫃台後方區域是咖啡廳，推開大門，半戶外連結室內的空間便是「大地」，

再後走到盡頭，往右是「太陽」，往左則是「月亮」。

 

作品：坂本龍一＋高谷史郎《TIME-déluge》

進到美術館內，半開放長廊空間「大地」，

設置的是雕刻家宮脇愛子的作品《うつろひ》。

磯崎新的虛空的不銹鋼線折成圓弧佈滿在鵝卵石舖滿的空間，

像是以大地為根基，在空間中描繪出流動而跳躍的線條，

另一方面，柔韌的力量，一如大地帶來無比的包容與寬愛。

 

 

半開放的水池空間，陽光、水、綠樹與作品共同營造出一幅流動的大自然情境，

坐在牆側的長椅，吹著風、靜靜地欣賞作品，

影像、樂音，還有樹影、水漾光波投射在天花板的晃影。

 

開放空間上演的是日本新音樂教父坂本龍一生平最後一個作品《TIME》。

2021年時，他與老搭檔高谷史郎合作的這部夢幻能劇作品，

改編並融合日、中的古典夢記文學，

化為一齣融合影像、聲音及表演的藝術演出，

並自海外開始展開演出，也曾來過台灣台中演出。

 

隨著坂本龍一的離世，森林藝術祭成了他在日本的初次展出，

擷取作品部分片段的展品 《TIME-déluge》，

眼前黑白影像裡，不斷出現飛濺的水花與泡沫、暴雨與狂潮之間，

樂音的流動，像是流逝的時光裡，不斷試圖捕捉永恆的存在⋯⋯

 

5分鐘的影像聲光後，留下2分鐘的空白時間。

坐在長椅上觀看的我，像是夢醒之後，重新回到時光軌跡裡，再次定格在這片大地中。

一對藝術家夫妻、一對最佳合作拍檔，四人共築的藝術空間裡，

包含著建築、雕刻、影像、音樂，以及四人的好交情。

即便四人之中，三人已故，但留下來的卻是永恆的美與感動。

再往館內盡頭走，空間裡是磯崎新最早設計美術館時的草稿圖。

往右的「太陽」空間，沿著迴旋梯來到秘密基地《遍在の場．奈義の龍安寺．建築する身体》。

 

 

這真的是個好玩空間，如同作品名，

圓弧形的空間，上下、左右各是對稱的仿京都龍安寺的石造景、蹺蹺板以及椅凳，

人一進到這顛倒空間裡，得先找到站穩的平衡點，爾後卻又讓人玩得不亦樂乎。

 

不過若對荒川修作有些認識的人，

看過他在東京的代表建築作品《三鷹天命反轉住宅》，

就不難理解他打造出來的顛倒趣味空間了。

相較於「太陽」的奇幻感，新月彎狀的「月亮」展間，藝術家以漢字「休」為出發點。

 

像是「一個人在樹旁休息」的概念，以日本屋簷（HISASHI）、長椅放置在空間，

創造出作品《HISASHI-補遺するもの》，

讓人們在屋簷下可以遮陽避雨，一個可以安居、安心休息的處所。

 

特別之處在於兩端以玻璃長窗將風與空氣導入，

因此人在空間遊走，奇妙的迴音便刻刻相伴，

看似沒有什麼大展品的空間，卻讓人像走進魔法空間，

感受建築、藝術家兩位魔法師在時空裡，

打造出這個探討永恆裡的現在，時間的居所。

 

步出3個展館，

原本不明白橫槓在小山丘上突兀的大圓柱、另一側突起的扁平橢圓型體建物，

瞬間懂了。

 

作品：AKI INOMATA《想起昨日的天空（昨日の空を思い出す）》

影像、音樂、裝置藝術與展館本身，像是不可分拆的一件大作品，

但每個小作品彼此互不搶戲，卻也足以讓人好好靜心下來，觀賞或聆賞，

包括最小件的作品，這些展示在咖啡館裡，住在玻璃杯裡的雲朵。

由日本藝術家AKI INOMATA源自於她過去曾在這裡拍攝、創作的作品《昨日の空を思い出す》，

她運用3D列印技術在杯內製作出朵朵白雲，用以傳遞時光流逝一去不復返。

細細觀看，成排的水杯裡，每個都藏有不同的雲朵，雲朵在飄，彷若風在吹。

倒映著藍天雲朵下，一種大自然與人工、虛與實的相互呼應，

像在天空裡玩起捉迷藏的趣味。

美到怎會讓人不記得昨天的天空呢？

 

有趣的是，每個杯子的雲朵只能維持3小時，所以這個作品是持續進行中，

而且每3小時就得重新創作天空的白雲。

聽說原本這作品有意成為「可以喝的藝術」，

雖因作業不及，我前來時還沒有開始販售，

就不知展期結束前，有沒有機會將雲朵喝進嘴巴裡。

但至少，這作品已讓我又驚又喜的。

 

 

作品：磯崎新《建築U Art》

美術館櫃台左側可通往圖書館前，另一個展館展示建築師生前幾個作品及訪問，

讓我印象最深刻是《諾瓦方舟 Ark Nova》及《Angel Cage》兩個作品。

2011年時，在瑞士的Lucerne Festival（琉森音樂節）時，

他與英國藝術家Anish Kapoor合作研發出一種可移動式的展館。

從影像資料看到，這可充氣的《諾瓦方舟 Ark Nova》。

 

平日可收納，來到活動現場時，透過充氣，即可作為音樂會或展覽空間，

建築師甚至都將舞台、觀眾席設計妥善。

而這作品也在311日本大地震後，用來作為災區演出，希望帶給當地民眾心靈的希望。

《Angel Cage》是他為2019年大分市美術館展《磯崎新之謎》所新創作的作品，

以鳥籠意欲捕捉天使入籠，希望傳遞現代人常困禁在摩天大樓裡。

 

他也透過鏡面的運用，以半邊的天使、鳥籠，讓觀展的人可以因不同角度，發現不同的視野，也可以走入籠中，思索人類與建築的關係。

 

奈義町美術館展區，是這次我最喜歡的一區，

或許異曲同工的巧思，讓我想起十和田市美術館及圖書館，

但這美術館早成立於1994年，已有30年歷史，可謂引領現代公共建築的先驅。

不僅將美術館建築打造成一件藝術品，更與四周環境形成自然共生的理念，

透過藝術、大地、自然宇宙的太陽或月亮，

融合出這麼一座讓民眾在自然裡，

可以提升藝術品味、豐富知識的場域，

我想就算森林藝術祭結束後，這裡仍是一處我會想再訪的地方。

 

地址：岡山県勝田郡奈義町豊沢441

電話： 0868-36-5811

營業時間：9:30～17:00（入館16:30止）/周一公休

門票：成人700円、高中生500円、中小學生300円

交通方式：JR津山站搭乘巴士至「奈義Terrace」下車，步行約5分鐘
官網：https://www.town.nagi.okayama.jp/moca/index.html

 

#早瀨豆富店

常覺得藝術祭好玩的，不僅在於期間限定的藝術展覽，

更多時候在於發掘小鎮裡的街區風景及美味。

 

位於街角的早瀨豆富店，以明治時期的老屋改裝而成，

店家選用岡山縣美作產黃豆手作製成的各式豆腐相關製品。

冷豆腐、炸油豆腐、炸豆腐什錦餅、豆腐皮冷菜、豆漿、豆腐優格等，

搭配不同時節的蔬菜、當地產的白米，

而有了我今天點的「ありがとうふ御膳」（感謝豆腐）午餐定食，

連搭配的調味品都講究。

（另一個很有趣的諧音梗，則是得事前預約的「おめでとうふ御膳」（祝賀豆腐御膳）

 

端上桌後，油豆腐醬油、油豆腐醬油、酸醋醬油、豆腐鹽4罐調味品排列在前。

別擔心會手忙腳亂，除了店員會一一說明會，

餐紙墊上可愛的手繪圖，可是一一搭配眼前餐點放置好外，

連建議使用調味品都一一繪寫在上方。

 

 

實在好吃，忍不住又加點一份小的豆腐霜淇淋、帶走一個甜甜圈。

哇！滿滿豆香，連甜甜圈回飯店吃了後，竟然有種意猶未盡感。

 

如果可以，極力推薦坐在2樓的空間。

 

雖然是得脫鞋的傳統日式榻榻米座席，但除了滿滿的老屋氛圍，

最驚喜的是洗手間前方的小空間，放置兩張對面的小椅子，

一望，原來正可眺望前方出雲老街道。

 

雖說是小地方、小店舖，但仔細觀察店內，

大至品牌設計、店內的暖簾、座墊、小至餐紙墊，全部都經品牌視覺計設，

好喜歡的一間可愛小店。

 

地址：岡山県津山市東新町82

電話： 0868-35-3239

營業時間：10:00〜17:00（周一公休）

交通方式：JR津山站車5分鐘

官網：https://www.hayase-tofu.com/

 

#津山站 #觀光諮詢處

森林藝術祭分散在岡山縣縣北的幾個城鎮，

但老實說，若真想走遍，自駕是最方便的，且可能需要保留三天時間。

若只來一天或只選一個地點，該選哪裡？

我會建議以JR津山站及四周巴士可接駁前往的地方為主。

 

 

 

JR津山站是森林藝術祭中，最方便、也能前往最多作品的車站，

津山站周圍外，奈義町、奧津溪的巴士也是在JR津山站前巴士處轉乘。

 

JR津山站重新整修後，復古風情融入古城老街裡，

前方一台以MT紙膠紋樣為飾的SL號，讓整個小車站充滿活力。

--想買相關書籍、藝術祭紀念品等，都在藝術祭的服務站可買到（車站出來左手邊，僅藝術祭期間）

 

--想單車漫遊津山市區的（十月、十一月天氣很舒服喔），則可在車站出口右手邊的觀光服務處租借）；

--不想單車遊市街的，8號巴士站的市區藝術巡迴巴士，免費走訪各展館。

 

 

#津山學習鐵道館（JR津山站搭乘免費藝術巴士）

作品：金守子（Kimsooja）《息づかい(To Breathe）》

森林藝術祭期間，

由韓國藝術金守子（Kimsooja）以2006年發表《息をする-鏡の女》系列作品，

名為《息づかい(To Breathe）》，

在這座高達8公尺的車庫窗框裡，貼上2188枚特殊材質鏡面膠片，

讓自然的光折射出五彩斑斕、如虹般的色彩。

 

粗獷、帶有歷史感的石壁裡，從外觀看時，彩色繽紛但卻帶有著閃爍的迷離感；

進到車庫內，外頭的光束分裂且渲染整個石柱、地面，甚至軌道縫隙間⋯⋯

 

 

正因太陽的運行、雲朵的來來去去，

藝術家彷若成了光的編織家，甚至魔法師，

隨著當天陽光的移動、雲層，倏忽之間，虹色光束游移在空間裡，

時而美到正讚嘆，瞬間烏雲一來，連殘影都消失殆盡⋯⋯

 

活動期間，為了讓訪客可以觀察到光影的游移，

特別將機關車全數開出來，壯觀地在車庫前弧型排開，也算是另難得一見的壯觀場面。

 

對了！後來才聽說這作品最適合前來的時段是天氣好的傍晚晚，

霞光與鏡面膠片折射的彩色光影最是夢幻。

當然，若是個陰雨天，建議這個作品直接跳過，除非是想來見學列車及車庫建築。

地址：岡山県津山市大谷

電話： 0868-35-3343

營業時間：9:00〜16:00（最後入館時間為閉館時間30分前）

交通方式：JR 津山站步行約 10 分鐘（周一公休）

門票：成人310日圓/中小學生100日圓/兒童免費　
官網：https://www.tsuyamakan.jp/manabi/index.html

 

#滿奇（新見站轉乘接駁巴士）

作品：蜷川實花with EiM《宿於深淵彼岸之夢(深淵に宿る彼岸の夢)》

岡山森林藝術祭雖才第一屆，但不乏知名或極具地位的藝術家，

當中蜷川實花不僅在日本，在海外也同樣極具高知名度。

她選擇的展出舞台，是原本就列入岡山縣指定為天然紀念物的「滿奇洞」。

說實話，前來這裡交通不方便，只能自駕。

不過藝術祭期間，在新見站有提供接駁車來到這裡，沿著山坡再步行約7-8分鐘即可來到。

新見市的「滿奇洞」傳說是江戶時代末期，

獵人為了追逐狸猫而意外發現的洞穴。

又因日本女詩人與謝野晶子夫婦前來後，盛讚這裡是充滿奇趣的洞穴而得名。

自然形成的鐘乳石洞，全長約450公尺，

常年溫度維持在15度前後，夏涼冬暖外，

因最深處的「戀人之泉」入口處形似心形，讓這裡被選定為戀人聖地。

從下車前來滿奇洞時，沿途山坡彼岸花正盛開。

一整片望去，如紅絨鋪地，細細端詳，細絲編織如籃。

彼岸花的特色在於盛開時即葉落，

花謝時即葉生，花、葉永不相見，

加上盛開在秋分節氣的前後，因此用以形容天人相隔。

蜷川實花以彼岸花為靈感，

運用天然鐘乳石「滿奇洞」為舞台，打造《宿於深淵彼岸之夢》作品。

「滿奇」一名源自於女文豪與謝野晶子夫婦前來後，有感於大自然的鬼斧而得此名。

但他們也提到：「一種奇異的景象，讓你感覺自己正在走在通往地獄的道路上。」

蜷川的作品向來用色大膽、瑰豔且飽和，

展現出一種極致的豐滿美與動態的生命力。

但在這作品中，她試圖在前段投以群青藍的燈光，

引領觀覽者走入大片緣石組成的千枚田，帶出靜態的悠遠；

後段來到地底湖、龍宮橋，則以鮮紅的燈光投射在如深淵裡的洞穴裡，

耳際邊不斷傳來電話聲響的迴音，像是讓人穿越時空來到異世界，

讓人不免被詭譎的彼岸氣氛心生敬畏及不安感，

但看著燈光遊移在池中落錯的彼岸花叢，又帶來如夢境般的虛幻無實。

經過這段30-40分鐘的洞內探險後，一出洞口，瞬時鬆了一口氣。

敬畏彼岸的同時，此刻更感恩眼前的各種圓滿。

 

作品：杉浦慶侘《新見山系列

在下車處的滿奇交流中心（ふれあいセンター満奇）裡，

津山出身的攝影師杉浦慶侘展示他長期以新見山為題材的攝影作品。

進到展館時，數個作品立板外，一時看不懂作品在哪裡？

近距離細看，才發現立板上，關於山的不同時間點影像。

源自於出生地的山、川帶來的情感，他試圖以獨特的鏡頭視角，

捕捉新見山的四季，自然風光，也思考人類與自然之間的關係。

 

滿奇交流中心/滿奇洞
地址：新見市豊永赤馬2276-2

電話： 0867-74-3100

交通方式：JR井倉站搭乘開往牧堂的巴士約 40 分鐘，於終點站下車

（藝術祭期間有開設新見站發車的接駁車前往滿奇）
官網： https://www.city.niimi.okayama.jp/kanko/spot/spot_detail/index/77.html

 

#台灣藝術家林明弘、廖建忠，展後作品也將留存

台灣藝術家近年來也常成為日本藝術祭的常客。

在金澤21世紀美術館、十和田市美術館皆有永久作品的林明弘，

這回作品展示在新見站的「新見圖書館」。

向來以客家花布創作的他，這回在新見市探索時，

一間和服店提供的草木染染色圖鑑讓他有靈感，

進行繪製這次作品《Standard Colors2024(スタンドカラー 2024)》。

另外，台灣藝術家廖建忠也同樣以地方鳥類為創作靈感，

以鏡野町的鳥類──冠魚狗為主題，

創作出高達6.5公尺的裝置藝術《山中回聲(山に響くこだま》，

內部還藏有小巧思，種植日本辛夷，

讓作品成了有生命力的過程，也串聯起藝術作品與當地自然環境。

藝術祭結束後，

兩位台灣藝術家的創作的作品亦會留存於當地繼續展出。