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十和田市現代美術館,2019年來到十周年了。

想想,這應是東北地方我到訪最多回的美術館,即便交通不怎麼方便,

但這十年來,不僅美術館本身,街景藝術、藝術公園逐一增建,

在西澤立衛之外,建築大師隈研吾、安藤忠雄的作品也跟著進駐這小鎮,

若說藝術存在於生活,那十和田市無疑是最佳典範。

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彷若整個小城市就是一座美術館,

藝術精品自然散落在街道及居民的生活中。   

一個個白色幾何形狀相接的「十和田現代美術館」建築成了展品之一。

漫天粉櫻夾道,庭前廣場一躍而起的花馬,

追著著春天難得的蔚藍晴空,接合了兩旁錯落在各街角的藝術作品,

人氣最旺的南瓜公園裏,高分貝追跑的小朋友與草間彌生創作下,

彩色圓點少女、狗、香菇一樣熱鬧,擠爆變形的古怪紅車及洋房、

巨大白色幽靈、擁有古怪表情的車子、紅色變型大螞蟻等…

 IMG_9634  而一切的美學驚喜還沒結束。

沿著這條官廳街通散步,創意奇想藏身在不經意處,

不斷延伸,個個都讓人驚喜萬分。何況此時春櫻滿街,

人力車、祭典都成了意外的新風景,

仰望陽光下的粉櫻是幸福,低下頭才發覺已跟著馬蹄綴飾的路面道走上好遠一程。

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十和田市在早年原是個荒蕪台地及寒村,

1855年新渡戶稻造(曾擔任臺灣總督府殖產局長,對臺灣糖業有重大影響,

其肖像也曾出現在1984~2004年間流通的5,000日元紙幣人物)的祖父自奧入瀬川引水成功,

讓這一帶成為日本主要開拓計劃的三城市之一,

爾後也研發出耐寒的稉稻「藤坂5號」,

在長處雪季的十和田市快速播種,漸漸擺脫寒村印象。

不過現今十和田市讓人印象最深刻的就屬馬匹相關造景,

源自1885年明治年代初期,

因在十和田市設立陸軍軍馬局出張所,成了養軍馬的所在地,

也帶動馬匹產業的繁盛,因此美術前條這條官廳街通又稱為「駒街道」,

街上各式以「馬」為造型的公共藝術裝置,都讓這段歷史留下美麗的印記。

IMG_9300     循著地面鑲嵌的馬蹄鐵這條美麗的線索,春寒料峭下的涼風上演著櫻吹雪,

午后斜陽卻溫暖了心,讓我忘了目的地,漫無目標地走上好長一段路,

待回程走另一側時,步行來到市政府廳前,指示牌上邀請大家來到廳內展望台。

一抬頭,想必建築特別突出的圓形露台便是展望台吧!

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坐上電梯來到展望台,才發現這城市與櫻花一起綻放,美得讓人感動。

市政廳前方,視線所及的範圍,由數個鏡面椅不規劃地排列,

倒映著不同角度的天空與櫻花,一同寫進今年的春櫻記事裏。  

沿途停停拍拍,用五官接收春天的美意識,也學會觸動美學的感知點。

2008年正式啟用的「十和田現代美術館」,

源自於當地政府於2005年所擬訂以藝術振興都市的計劃「Art Towata」,

希望將將十和田的城市印象定位在「藝術之城」,而將市街打造造成一座美術館。

透過建築物與藝術作品,營造出獨具魅力的藝術景觀,

除了以「城市隨處可以看見藝術」為目標,

市街各角隅化身為公共藝術區也是重點。

因而找來曾在2010年獲得建築界最高榮譽普立茲克建築獎(與妹島和世SANAA建築事務所共同得獎)的西澤立衛設計,

也讓「十和田現代美術館」成了整個計劃中最具代表性的成果。

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看過幾座西澤立衛美術作品,真的不讚嘆他的天才與美學細膩感。

在「十和田現代美術館」中,他著重在打造「流動」、「通透」的空間特色,

有別其傳統制式美術館建築刻意強化建築美感,西澤卻是將建築作一拆解,

以「小鎮」概念將建築物拆分成16個大小不一、功能各異的方塊空間,

有如白色巨型貨櫃箱,以透明玻璃迴廊串聯各空間,對面街區的面向,

不少同樣以落地玻璃方式,讓視覺十分開放式的空間更顯明亮、親民,

連部分館內藝術作品也成了街區公共藝術作品的一環,

彼此呼應,走進市民的生活中。

 

曾因馬而風光的十和田市,美術館前方的地標也以「馬」為主題,

找來韓國現代藝術家崔正化(Jeong Hwa Choi )創造高達5.5公尺的「花馬(Flower Horse)」,

以各式繽紛色彩花朵拼貼出向天空一躍而起的巨馬,

活力十足,在春櫻、藍天下,象徵十和田市未來的繁榮。

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花馬映襯下的白色建築,是美術館各館中刻意挑高建築體,

奈良美智以黑色如畫筆創作於白牆上的大型畫作「夜露死苦ガール2012

(意思為:請多指教,女孩2012),

純真又帶點壞壞的小女孩,簡單線條卻十分吸引注目。

另一側則是英國藝術家Paul Morrison同樣在白色外牆上,運

用黑色線條繪出一座創作以自然花草、森林及太陽為主題,

真實的存在感像是描繪著青森處處所及的小風景。

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館內則是藝品商場及咖啡館,咖啡館內當時姷同樣由崔正化創作的「會呼吸的花」(已撤離),在開閉之間,穿透館內外,成了一道特殊風景。連地板也是藝術創作,是由台灣國際藝術家林明弘(Michael Lin)所創作,出生於日本、移民至美國的他,以運用傳統阿嬤花布為創作題材而揚名國際。

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入口處另一側,鮮艷的紅色大螞蟻與白色建築形成對比,

這是由日本藝術家椿昇(Noboru Tsubaki )的作品以鮮明的紅色有日本藝術家的作品「aTTA」,

身為京都造型藝術大學教授,椿昇的作品近夫來以各式基因突變的有機體為主題,

有感於現代科技的快速進化,各式基因改造的研發輕易改變了生物,

但另一方面,自然生態、人類生活真是因這些研發而獲得更大的便利,

還是面臨超乎想像的失控,透過藝術的傳達,將這些隱憂充份揭露。

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美術館對街及斜對角,是計劃中較晚成型的藝術廣場。

眾人熟知的草間彌生在這裏打造一座充滿草間風格的可愛藝術公園,

名為「愛はとこしえ十和田でうたう」(永遠的愛,在十和田唱歌/Love Forever, Singing in Towada),

經典的紅色圓點大南瓜、香菇、少女、狗等八件作品一同在舖著黃點點綠草皮上,

小朋友們高分貝地穿梭其間,盡情玩樂,也不時好奇摸摸作品,

雖然還沒到認識或欣賞這些藝術大師作品的年歲,

但他們早已走入其中,成為童年生活的日常時光,幸福得讓人羨慕。

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與南瓜小公園馬路之隔的是充氣感十足的變形房子與汽車,

這是由奧地利藝術家歐文(Erwin Wurm)的「肥屋(Fat house)」、「肥屋(Fat car)」以擠壓變形造型,

他藉由這些房、車有形體不斷被擠爆如脂肪而變形,引喻著人類因慾望無限擴張、

而不斷膨脹了自己內心的渴望,試著透過藝術形式,

傳遞也提醒人類對於慾望在生活中應扮演的角色。

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德國藝術團隊「Inges Idee」的巨型白色「幽靈(Ghost)」漂浮在草地上,

緊鄰旁邊攀懸在建築上方的「未知的質量(Unknown Mass)」,

這兩件模樣十分有趣的作品,特別是走近一看,才發現這建築原來是個公廁,

但其巧妙之處,便是來到男廁時,一抬頭,這像來自外太空的不明物體正在窺探,

加上不時還有倒映在透明玻璃的幽靈影像,幽默的奇想趣味,讓人忍不住會心一笑。

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館內常設展品不算多,但件件精彩,雖是偏向現代或後現代作品,

但是理解在個人,略能抓到創作者之意,便更能明白其奧趣。

除了戶外色彩繽紛的大型裝置藝術作品之外,展示間內還有12個來自不同國家、

21名藝術家的22件代表作品,付費常設展則約莫17件(今年已開放攝影),

從展館服務中心的地板、屋上露台、建築外部、迴廊都可以是自由發揮的創作空間。

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春櫻的藝術街道美得讓人流連忘返,秋天的美術館內如同走在這座藝術小鎮中,

一種串門子的心情,自由穿梭其中。館內讓我印象最深刻包括一入門,

由澳洲藝術家 Ron Mueck站立的女人」,

巨大卻寫實到身上血管及肌肉紋理都真實到不可置信。

 

森北伸則在建築方盒間創造意外的小驚喜「Flying man and Hunter」;

日本藝術家栗林隆的「Sampf Land」乍看像是居家桌椅,

依指示爬上桌子後,果然上方有一片綠風景,

想起這作品從屋外也能瞧見一部分,進來終於懂其中趣味之處。

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比利時藝術家Hans Op de Beeck的「Location (5)」,

以列車空間為主軸,創作出一個十分奇妙的車上立體景致。

我最喜歡的作品則是由韓國Do Ho Suh的「Cause and Effect」,

從屋外看有如唯美巨型垂燈,以紅橘等數萬個樹脂製的人型彫刻肩立式以迴旋式堆疊而成,

傳遞生命的光輝與死亡間的輪迴轉生的想法。另外,

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西班牙Ana Laura Alaez《螢之橋》,也是個貫穿館內外的佳作。

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衝擊著感官,每個讓人處處驚喜的作品,背後意涵同樣也帶來強烈的反思。

美術館庭園前巨大的紅螞蟻作品《aTTA》,由日本藝術家椿昇(Noboru Tsubaki )所創,

有感於現代科技的快速進化,各式基因改造輕易改變自然生態、人類生活,

他希望藉由藝術的傳達,提醒世人,這些研發的基因品雖帶來極大的便利,

但更多的隱憂可能造成未來超乎想像的失控。

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透過建築師創造的各自獨立、白色透明的幻想空間,

讓藝術家們在此天馬行空,可以是帶些童趣、或傳遞警世,

有感官的,也激發省思,

不論是透過抽象的幾何線條,或是模擬超寫實塑像,真是藝術家最真實的內在表達。

在每個面向街區的展覽廳還以大片落地玻璃牆面,

讓行經的路人與館內參與的人一同參與、欣賞藝術品,創造屋內、屋外各自角度,

不同的驚喜,明亮、簡約的美感裡,洋溢豐富色彩,

放眼所見的城市街景與館內外,我像走入超現實的夢遊仙境中,

連夜間也有藝術點燈,可說是藝術品與建築物完美融合,建築又與城市自然景觀融為一體。

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美術館前方的地標《花馬(Flower Horse)》,出自於韓國藝術家崔正化(Jeong Hwa Choi )之手,

以繽紛色彩花朵拼貼成這匹高達5.5公尺的巨馬,往天空一躍,

活力十足,馬蹄上的玫瑰耀綻藍天下,象徵十和田市未來的繁榮。

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每次來訪,最後都以咖啡館為結束,順道消化一下那讓人幾近愛不釋手,

甚至有些難以消化的美,我想,這城市對於美,對於追求美,

永遠也不會有結束的一日吧!

如同我來了一回,再來,再再來,還是讓人不生厭倦。

地址:日本青森県十和田市西二番町10-9

電話:0176-20-1127

開放時間:9:00~17:00 (最後入館時間16:30)
休館:周一 (周一如遇國定假日,隔日休館)
入館費:常設展510円/企劃展:依現場公告為準

網站:towadaartcenter.com

 

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