日本。私旅行

頂著夏日艷陽，重逢久違的池上，

原只有一個目的：2020年《漂鳥197-縱谷大地藝術季》。

當然，最後很多、後來的意外收穫，反而在池上，

並不是太認真在找展品，但因展區不大，展品也還沒完全完成，

但悠閒走訪，不但全部看完，

外加去年兩件、優席夫的作品也全走完。

今年雖然受疫情關係，而做了些佈展的時間調整，

全部10 件中，另4件作品則是在 7月到 10 月之間逐步完成。

作品介紹可參考文未官方網站的說明，

僅依自己看展的順序編號，純粹分享個人感受。

📍2019年作品：
撒部‧噶照《 #自然療癒 》＠天堂路制高點
一綹一綹舒展在層層山巒及縱谷間的雲，

稻田連結至後方海岸山脈，看不到海，
卻在白雲變化間，讀到大海的氣息。

看不到風的行姿，但風在稻葉上滉漾，

一波波翻飛的稻穗，聞到大地的芬芳。

很喜歡去年這位於天堂路制高點的作品，

坐在這裡看池上，如其作品名稱，

即便烈日曝曬，身心跟著鞦韆愰盪，心靈果然很療癒。

Jens J. Meyer《#斗笠 Tree Space》@萬安國小下方
看第一眼時，

覺得英文作品名《Tree Space》比較能表現出作品的特色，

但來到位處高台側的萬安國小眺望這作品時，

反而喜歡中文的《斗笠》，更傳神。

傘形般的金屬片，從平面、上方小丘兩樣風貌，

放眼望去，池上多是稻田，很少遮陽處，

這一斗笠是貼心為大樹戴上？

又或是大樹架起農民的乘涼處？

我不確定，但那份貼心，倒是感受到。

對照今年的作品，發現外國藝術家似乎偏好金屬媒材，

在晨昏晴雨中，跟著四周景物變化，

的確有多元的新效果，只是比較不是我個人偏好的。

📍2020年作品：
01_Talaluki范志明〈#何時〉@大波池蓮花側
以漂流木為主要媒材，拼湊出池邊的垂釣老人，

遠看時便抓到其趣味，而且以地景而言，頗能融合其中。

但走進看，第一眼其實是被嚇到，

漂流木重組下的臉，如佈滿皺紋，歲月刻痕下的印記，

當下突然有種對歲月的慌張，是件相當有張力的作品，

若不是歷經風霜，

我想也沒有足夠的養份撐起這作品的深度吧！

02_貝馬丁 Martyn Barratt《#生命的反思》@大波池停車場湖畔山丘
在橋側就眺望到山丘上這耀眼的作品。

走到作品前，以臺灣路邊常見的反光鏡，

回收後搭配玻璃、不銹鋼等媒材完成這作品。

其實這類透過鏡中的反射、影像或心理層的反省，

近年常在許多藝術祭看過，

而我更喜歡從不同的隙縫裡，看著一個個小世界的產生，

它們正反映著許多外在、內在的複雜對話。

要說可惜，就是陽光太強了，照射在作品上，

讓我幾乎快睜不開眼睛，加上高溫炎熱，只好匆忙離去。

03_陳正瑞〈#我想要有個家〉@大波池賞鳥屋旁
我個人相當喜歡這個竹編作品。

但因反向走，先看到作品後方數個大小不一的鳥窩，

正納悶怎麼跟介紹不一樣，才發現橢圓形的主體在另一側。

像是源自於對母愛、母族的濃厚情感，

有愛的包圍，也有寬容的心，

隨意換個角度，雲彩、山巒全被框在其中，

而後方連綿不絕的小鳥窩，此時看來溫馨又自在。

04_拉飛·邵馬〈#拾火〉@池上萬安村魏家庄稻田

看了一下這位阿美族藝術家介紹，從未受過學院派的正統訓練，

但作品對我而言，卻極其成熟，生動，及充滿生命的熱能。

正中午的艷陽下，倒是和這作品產生對話般的呼應，

不知是若其他天候下前來，是否能如我初見這作品的感動。

〈拾火〉是阿美族語中，生活的依靠之意。

以漂流木勾勒、拼湊起如先靈、先祖的巨大頭型，

特別是那如火焰般豎起的頭髮，每根曲木如此細膩，

來呼應著生命的起源的同時，也帶著這片天地尋根的意味。

05_紀人豪〈#供給與需求〉@池上農會舊榖倉外牆
年輕的藝術家，因在街頭彩繪壁畫獲得愛馬仕的合作機會，

也因而獲得來到池上駐村，完成此作品。

在池上舊穀倉三面牆中，以池上的稻田元素作畫，

包括金色稻浪，縱谷間的山嵐，白鷺鷥等，

而入口處的水墨風格創作的圖騰則是我個人最喜歡的。

06_葉海地〈#溯土〉@池上農會舊榖倉內部
02與06的作品，

分別是兩位外國籍藝術家來台後，得到靈感下的創作。

有趣的是，使用的媒材都十分台灣味，

但呈現出來的風格卻截然不同。

這個讓人覺得溫暖的作品，

乍看像是一幅立體的收圓稻織圖，

卻有著安定而充滿溫暖的祝福。

但特別在於她以阿美族傳統製陶法，

經過多重工序燒製 700 片的陶片，

再以原住民常用的苧麻串成圓形狀，

人走動，風一吹，

陶片互相碰撞，發出微小卻清脆的聲響，

耳際聆聽的同時，

彷若回應著部落裡，人與人的互動之情。

因到訪過日本新潟大地、瀨戶內海洋藝術祭多回，

及其他較小規模的藝術祭，

這個展規模算十分迷你，作品的多樣性也還不算多，

但以花東縱谷為主軸，

在土地、觀光客的容納度下，已十分感動人心，

走訪台東池上，擠在觀光打卡點外，

我個人更推薦尋找這些作品的美麗蹤跡。

除此之外，因行前看到一段縱谷國家公園的影片分享，

臨時決定來一趟花蓮富里鄉的東里車站。

東里車站曾被譽為「山線最美的車站」，

2005年因橫跨秀姑巒溪的鐵路橋受歐亞板塊的推擠，

橋墩產生落差，讓台鐵局決定改線，

將玉里到東里10公里的鐵路改為〈東里鐵馬驛站〉，

而現行的東里車站則位於正前方車行2分鐘之距，

因為一無人車站，可以來到月台上眺望稻田、中央山脈風景，

不同的高度，有著不同視角的美景。

不過這回跟朋友是開車從池上前來，加上天熱沒騎鐵馬，

為的則是趕在收割前，一睹原住民藝術家優席年以不同品種稻，

創作出來的稻田彩繪《來自山的禮物》 。

將畫作的幾何創意躍上稻田，

不同於日本稻田彩繪的藝術多強調在擬真的立體呈現，
優席夫以山為主角，

將山中的眼睛、果實，寶藏為構想元素，

以幾何圖形，用彩稻繪出花蓮縱谷的磅礴氣勢與生命力。

高山、長河在陽光、風的舞動下，

正欣欣向榮地朝旅人們揮手。

優席夫作品的流動性，透過稻色的設計，

層層翻動的稻浪，表現出縱谷的自在與多變。

若要說可惜之處，就是這個平台月台實在太低，

而作品以橫幅呈現，所以比對過原設計圖，在月台上只能看到一半的作品。

沒有完善的觀景規劃，看不到宣傳片中空拍的壯觀，

似乎又浪費一個好構想，及找大師來創作的目的。

縱谷大地藝術季官方網址： https://bit.ly/2YfuS57