一段TED的影片，而對這位年輕的印度藝術家哈夏（N.S.Harsha）有一點點認識，
(https://www.ted.com/talks/ravin_agrawal_10_young_indian_artists_to_watch?language=zh-tw)，3月初時來到六本木找朋友用餐後，在地鐵看到六本木之森美術館正巧有哈夏的作品特展(2/4~6/11)，才剛看完電影《漫漫回家路》，對印度這國家的文化、宗教、社會現況總是充滿無法言喻的矛盾感，但有時也深覺得，還好有藝術，音樂及其他，讓文化可以透過其他型式，從社會最頂尖到最底層，或描繪或演繹出來，這些在在哈夏的作品裡都看得到。
【東京】六本木之丘(森美術館&TokyoCityView展望台)~360度眺望東京全景&最有趣的夜間美術館
（註：此展覽可拍照，另有免費語音導覽可租借，本文僅部分作品）
1969年出生在印度南部的古都Mysore(邁索爾)的哈夏，這回在六本木的展覽主要是匯集他自1995年後的作品，有家鄉的情感，有對現實世界不合理的柔性訴求，透過一幅幅具象與抽象畫作，及裝置藝術的形成之際，拋出對於大世界的問題，也傳遞從他的生長背景中，能為世界帶什麼樣的思索線索，又或空間。
當中最讓我印象深刻的，也最吸引我前來的，便是此次作為海報主題這幅《ここに来て演説をして》，由2000個人物以上畫出的人生百態作品，看似整齊排列的人群，實際上則是形形色色，各有各自的人生問題待處理。
類似畫作概念的還有《We come, We Eat and We Sleep》，藉由三幅各為出生、吃與睡的畫作，以人生階段從出生到死亡，及生存在這世界最主要的吃飯與睡眠，借由不同的形體，演繹出看似平凡，卻人生百態的生活日常。
以畫家各國結婚習俗的《Mass Marriage》，藉由不同國家的象徵，傳統結婚服飾，詮釋文化的趣味面。
展示空裡間，另一個《国家》作品，是先前唯一透過TED而認識他的作品。
差別是在於現聯合國又增加一個，所以在這作品中，哈夏以193台可運行的縫紉機，縫製著聯合國成員各自國家的國旗，看似整齊的巨大空間作品，在不同的國家機器裡，各自因地域、經濟、文化，甚或武力等，展現其代表著顏面的旗幟，形色的線似約束力的空間如聯合國章法，多樣且多彩表現不同國家之間的差異，卻又彼此糾纏，難以然全獨立自處，用以表現當今的世界，著實喜歡這作品。
以古印度敍事詩《Ramayana・羅摩衍那》第四篇《猴國篇》當中登場的羅摩及猴王結盟的故事為主角，創作的《道を示してくれる人たちはいた、いまもいる、この先もいるだろう》，看完回來後，在網站上找到這篇關於這部作品的說明，供參考～http://indonesia988.pixnet.net/blog/post/89339926)
但哈夏如同他慣用的手法，以透過一幅幅小而精緻、神色形體各異的猴子重新來詮釋作品的意念。
其實逛過半個展館後，即便這是一場有概念，從哈身出身地，求學經歷，如何透過藝術作品看待這世界，大概就可以抓得他的藝術風格。他擅長由單一的圖像為起點，重覆其角色，由單一拓展至群體，由一國拓展至全世界，看似複製而重覆的主題，其實細膩而充滿各自的意涵，不管是人物、動物、物品等，從飲食、為更大規模的畫作，不管是面部表情、肢體語言、服裝、文化風俗、各國象徵物等，哈夏在處理上極其細節，充滿動態或國情的隱喻，但遠觀，一種力量的凝結，讓作品充滿張力，是一種因而微小的存在，集結成碩大的凝聚力量？我沒有這麼熟悉哈夏的作品，無從得知，但至少可看出他在藝術領域的特長與野心。其他作品：
《melting wit》
《creative of gods》
《humanised future》
《thought mala》
《ふたたび生まれ、ふたたび死ぬ》是這次中最大的一幅，這作品我個人十分喜歡。
在橫幅達２４公尺的巨大的畫作中，以如毛筆字般一筆勾勒出如一個一點點形似無限大的符號，看似豪邁而帥氣，也是當中與其他作品直覺差異最大的畫風。
但細看才發現有如星軌，連結起宇宙間無數個小星球，而我們都是在上面存在的一部分。其實概念還是相同的，宇宙是無數個小我組成，我們看似彼此獨立、卻也彼此依賴，重要是，我們一起創造這宇宙無限的可能，但同時也逃離不了這無垠的大宇宙。
不僅在藝術領域創作，哈夏也積極投入不同國家土地的關係，在他的長年藝術創作計畫「future／未來」，會在展覽所在國家，邀請當地的小朋友一起參與。這我回看到的，是他邀請了森美術館附近的一所小學，由100名小學生各自在一件件白襯衫上作畫，以20年後的未來想像，在衣服上作畫。
整個展間放置起來也是很壯觀。而回來後，在展覽官網才發現介紹是以2007年他前來新北市擔任國際藝術家駐村計畫，找來鄧公國小小朋友一起完成，當然小朋友作完畫，還穿上自己對未來的夢想一起合影，想想十年過了，這些小朋友如今可也多成年，準備邁向自己的夢想而前進中呢！
近來的展覽中，幾乎都不會漏掉與民眾互動，共同參與的裝置藝術。這次哈夏以《空を見つめる人びと》,地板上繪製著形形色色男女，而天花板以鏡面方式，訪客脫鞋入內後，或躺或坐，透過天花板上的鏡子，與畫作中的人物合而為一，成為作品的一部分，讓大家樂在其中。
如同展覽名，這果然是一趟【Charming Journey/迷人的旅程】，開放大家拍照，嚴肅的文化議題，透過輕鬆的藝術，讓人在欣賞之餘，也思考人類的多元文化、種族與生死議題。
總一直覺得在東京，有這樣屬於都會人的夜間美術館真好，看展兼看夜景，原本沒有再打算買露天展望台sky deck門票的我，想著好久沒上來，剛好今又值天晴，風又不大，索性加了500日圓，在展覽前，在這裡送走夕陽，迎接美麗的東京夜景，還意外參與一趟迷人的旅程，所有的美好，全集中在這一夜～
地址：東京都港區六本木6-10-1(六本木ヒルズ森タワー)
哈夏展期：2017年2月4日 – 6月11日 10:00 – 22:00（周二17:00閉館）
費用：一般1800日元/學生：1200日元 /兒童票：600日元（門票含空中展望台，若要上露天展望台另再500日圓）
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