說是美術館，
我個人更喜歡以開放式的藝術公園形容〈金澤21世紀美術館〉。
才一下車，視線便被綠地裡各式好玩的設施所吸引，
這些不只是兒童專屬的遊樂器材，
而是大人小孩們都可樂在其中的互動藝術品。
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搶眼的彩色屋「Colour Activity House」，
由青、紫紅、黃三顏色弧形牆組合而成如迷宮，
隨著訪客游移其間，三元色交錯成新色彩風景。
任意上下爬動的「Wrapping」，各角線拉起多錐形，
與美術館沒有銳角的圓型恰為對比的呼應。
最好玩的，
莫過於由德國藝術家Florian Claar創作的《Klangfeld Nr.3 für Alina》，
12個大型低音管散落在美術館四周，看似獨立的裝飾品，
實際在地底中兩兩成對連接，可作為傳話筒。
但可別以為是相鄰的低音管子相通，
而是會傳至意想不到的地方，創造一種連聲音也迷了路般的意外驚喜。
難怪不時看到小朋友們對著管內發聲，
至於悄悄話會傳到哪一端，就讓大家自己去玩玩囉！
不同於美術館給人曲高和寡的高調，
這座由普立茲克建築奬得主妹島和世及西澤立衛共同成立的建築事物所「SANAA」所設計〈金澤21世紀美術館〉，
從一開始便志在做為全民的藝術區域，定位在「街的廣場」，
除了規劃不少區域是市民專屬的藝廊外，美學的培育更是重點所在。
SANNA作品：
西澤立衛 X 輕井澤千住博美術館（軽井沢せんじゅひろしびじゅつかん）
為了讓這裡成為市民小朋友們的藝術萌芽地、發揮創造力，
建築設計上大膽採用「正圓形」，搭配多個出入口，
加上建築外牆及內部隔間都刻意採用大片透明玻璃落地窗，
引入光線，連結室內外，減少空間界限，
還刻意不讓巡邏警衛人員穿上制服，
讓小朋友們更能放下固有的心防，自在玩樂於藝術裡，
也讓美術館不再只是藝術的殿堂，
更是日常生活中，輕鬆遊樂的公園或街隅。
也因此，在2004年10月開館前，
就已獲得當年威尼斯建築雙年展金獅獎，
之後更屢獲日本國內外等獎項，
包括也為兩位建築師帶來2010年普立茲克獎的建築界最高榮譽獎項，
別說日本，慕名而來的國際觀光客更為金澤帶來極大的觀光效應，
也讓決策之初被受質疑的聲浪，終獲市民的認同。
來訪多回更得驗證到初衷的實踐。
大人、小孩們在館內各自找到自己喜愛的角落，
爽朗的好天氣，草坪上常是熱鬧滾滾，
平日下午來訪，也遇到穿著制服，才剛下課的小朋友們。
館內不同設計師的獨特造型椅，
成了市民們發懶、看書、思考，甚或靜心的都市留白處，
閒適的心情掛在臉上，讓我也不自覺放下屬於旅人的速度，
還曾在周末時，一待居然來到晚上關門之際才走（周末有夜間開放）。
近年來現代美術建築的關鍵語彙－「白色基調、穿透性」，
同樣是妹島與西澤的建築特色，
但卻沒有人能像他們應用得如此精萃。
單一的極簡白，加上扁平的一層樓高圓形建築，
猶如放在草地上的白色乳酪蛋糕，卻是一眼便驚艷，
連美術館的LOGO也直接以空間平面圖線條來取代。
也難怪市民們以此為傲，喜歡以「圓美（まるびぃ／圓型美術館）」膩稱它。
另一方面，大量卻帶以巧思的透明玻璃應用，
靈活地開部中間數個區域的屋頂空間，讓堅固的建築顯得輕盈，
晴雨甚或雪，都融合在空間裡，
與流動的訪客、繽紛的作品成了豐富的藝術饗宴。
館內藏品共來自全球164位創作者，
約3,500件作品以1980年代之後的現代藝術為主。
常設作品部分設置在公共區域，部分則得購買才能欣賞或融入其中。
當中最具人氣的裝置作品，
莫過於這由阿根廷當代新銳藝術家－Leandro Erlich所創作的《泳池》（The Swimming Pool）》
乍看之下如注滿水的泳池，設置在館內中庭的開放空間，
但細瞧才發現其實是在透明玻璃上注入約10公分的水，
泳池的秘密則規劃在付費展區，
一場如迷宮般，遊走在各展館的藝術巡禮後，
穿過長長通道，人已來到泳池裡，
置身在塗滿水藍色的空間裡，
還有個泳池梯，讓人想一登爬上池畔。
大受歡迎不是沒原因的，以水面為界，上下切割成兩個獨立空間，
透過水面玻璃的巧思，
各為所處的空間帶來全新的視野、創造出更多的人與人的相逢。
向來看展都不希望擠入太多訪客的期待，但這作品是例外。
不論身在何處，
總殷殷企盼著更多有緣的人、有趣的創意帶來當下的笑點。
有趣的是，果真如藝術家原創的期待，
這是一個創造人與人「相遇」的空間，
作品的最終樣貌，沒有一次重覆。
唯一相同的是，不論大家來自何處，年齡層，
都在相遇的瞬間擦出趣味的火花，
最好玩的一回是遇到當地小朋友戶外教學，
小朋友們除了熱情地揮手打招呼，
居然有默契地對著我們合唱起來，完全是即興創意的大拚比啊！
多樣的互動性藝術魅力，讓美的五感全開，
只要願意去感受、去體驗，便能樂在其中。
恆久展品中由Patrick Blanc所創作的《Green Bridge》也是我喜歡的作品，
他在牆面打造一面長約13公尺、高5公尺的巨大綠意植物牆，
特別的在於這面牆上，可是容納上近一百種適於生存在金澤的植物，
不但為極簡的空間色調帶來長年的清新綠意，
更是映襯在中間透明的步道，讓行經的人如走在伸展台上。
另一個連結戶外風景的是James Turrell作品《Blue Planet Sky》，
正方形的空間，天花板處切割另一個方型，
讓時刻變化的光及陰影、晴雲或陰雨為作品調色
乍看平凡，但幾回來訪，
細細回顧每一次相遇的當下，著實喜歡這作品。
至於美術館裡，讓我覺得最自在的空間，
莫過於由台灣藝術家林明宏與SANAA所共同創作的《People’s Gallery》。
擷取不同在面的傳統加賀友禪為搖椅及背景圖騰，
眼前的落地窗與綠色植物牆、透明通道成了多層次的空間組合，
坐在搖椅上，數著時光，
一抬頭，屋頂上金色的小巨人《The Man Who Measures the Clouds》正仰望著天空。
這由Jan Fabre所創作，
其構想來自於一位關在監獄中而成為鳥類學者的囚犯所說的話，
提供一個關於生與死、自由的思索。
正因作品雖塗以耀眼的金，但規模並不大，
小小的身軀、企圖丈量天空的大字型的手勢，
衝突的對比，像是這世界一直存在，
那極端的問題總教人陷入無窮盡的深思。
但館內作品裡，最迷你的可不是這金色小巨人，
最小也最隱密的作品還有來自於由Pipilotti Rist所創作的《You Renew You》。
他將這裡視為每個人潔身的浴室，透過影像投射在物件，
音樂中如聖潔的天使與水聲、鳥聲合一，
像是將身體內的垃圾洗滌而再次喚起全新的自己。
但因作品藏在館內一處男廁中
（請放心，敲敲門就可進來囉～跟十和田市美術館對街的作品一樣藏在男廁）
館內的休息座椅也讓我印象深刻。
除了加賀友禪的搖椅，
館內外隨處都可見到形形色色、造型別緻的設計椅，
戶外的金屬麻糬椅、白色三葉草形的、
圖書室裡繽紛的花瓣椅，椅背如兩片兔子耳朵造型的木椅，
森林氣息的原木長椅，讓人想躺下睡個午覺的大型方床椅，
帶著一點藝術的品味，更多隨興而放鬆的元素。
是生活的品味學習也好，是逛累了的休憩功能也好，
這些都不重要，因為在這裡，光是呼吸都讓人聞到美的氣息。
金澤21世紀美術館特別之處還在於對於未來的遠見。
開放是為了與世界交流，美學則需要從小培養，
今日的金澤市即便僅為45萬人口的二線城市，
但以傳統文化為根基，同步藉由現代美學創造城市新價值，
讓今日的金澤市，不僅只是一個販售舊故事、歷史城的古都，
更因這座讓世界驚豔的現代美術館，
帶來超乎預前的觀光人潮。
為了不讓美學斷層，金澤21世紀美術館除了吸引外來訪客，
更力行在當地小民市的美學培育。
館內設有小朋友們專屬的藝術圖書館、創作空間，
甚至連托兒所也有，並不時舉辦各式活動。
喜歡金澤21世紀美術館有種種理由，也包括館內的販賣部及咖啡館。
特別是餐廳咖啡館FUSION 21的午餐，
以當地食材為特色，甜點也十分知名，
讓我每回帶朋友來訪，必定提前預約，
為的只是希望在這美好的空間裡，
五感中可不能少得了味蕾的體驗，
白色的簡潔空間裡，面向戶外庭園，
除了主食，還有豐盛的道地的加賀野菜，
繽紛的菜盤放置在特別的調色餐盤中，
如同戶外多彩的裝置藝品，每一口都讓人嚐到古都的新滋味。
跳脫傳統窠臼，為傳統古都注入創新思維，
從車站一路而來的藝術大街上，
各式有趣的作品都充滿動感，
深諳少了人的美術館只是一個展示館，
在金澤21美術館才明白：
原來美，是從人的相遇開始，進而開啟一連串的藝術密碼。
註：美術館腹地內還有兩處茶室，皆為免費參觀。
地址： 石川縣金澤市廣坂1-2-1
電話：076-220-2800
時間：展館/10:00～18:00（周五・六開放至20:00）/交流區：9:00～22:00，其他販售區、餐廳咖啡館及茶室營業時間各不同，可參考官網
費用：因展覧內容而異（館內部分空間及戶外藝術區為免費）
交通：從金澤站出發，搭乘觀光或路線巴士於「広坂」（下車即是）或「香林坊」步行5分鐘。
